唐高祖登基后，宫廷宴会沿袭隋朝旧制，用九部乐舞助兴，后来又分成了立部和坐部两大类。现在立部里，就有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《乐圣乐》这八部乐舞。
说起来，《安乐》这支舞是北周武帝灭掉北齐后创作的。舞队排列整齐，像城墙一样，周朝人管这叫“城舞”。跳舞的有八十个人，戴着刻木头做的面具，面具是狗嘴兽耳的形状，还用金子装饰，头发是用线垂下来的，戴着画着豹皮图案的帽子。舞蹈动作，还保留着羌胡人的风格。
《太平乐》又叫五方狮子舞。狮子这种猛兽，来自西南夷、天竺等国。舞狮用毛皮缝制而成，人躲在里面，模仿狮子的各种姿态。还有两个人拿着绳子拿着拂尘，装作驯兽的样子。五个狮子分别代表不同的方位和颜色。一百四十个人一边唱《太平乐》，一边用脚跳舞，牵绳子的人穿着打扮像昆仑人。
《破阵乐》是唐太宗李世民创作的。太宗当秦王的时候，四处征战，民间就流传着《秦王破阵乐》的曲子。他当了皇帝以后，就让吕才调整音律，又让李百药、虞世南、褚亮、魏徵等人写歌词。一百二十个人穿着盔甲，拿着戟，盔甲上还装饰着银子。他们舞姿雄壮，气势磅礴，音乐慷慨激昂。宴会演奏这支舞的时候，皇帝都要避开座位，在座的宾客也都站起来。
《庆善乐》也是唐太宗创作的。太宗出生在武功的庆善宫，后来当了皇帝，在宫里宴请宾客，还即兴赋诗，配上管弦乐器演奏。跳舞的有六十四个人，穿着紫色的宽袖衣服，梳着漆黑的头发，穿着皮鞋。舞蹈动作舒缓平和，象征着文治昌盛，天下太平。
《大定乐》是从《破阵乐》演变而来的。跳舞的一百四十个人，穿着五彩的盔甲，拿着长矛。歌声中唱着“八纮同轨乐”，象征着平定辽东，边疆安定。
《上元乐》是唐高宗李治创作的。跳舞的一百八十个人，穿着绘有云彩图案的衣服，颜色五彩缤纷，象征着元气，所以叫“上元”。
《圣寿乐》是唐高宗和武则天一起创作的。跳舞的一百四十个人，戴着金铜帽子，穿着五彩的衣服。舞蹈队形会变幻出不同的字，一共变化十六次才结束。这些字分别是“圣超千古，道泰百王，皇帝万年，宝祚弥昌”。
《乐圣乐》是唐玄宗李隆基创作的。跳舞的有八十个人，戴着乌纱帽，穿着五彩的衣服，舞蹈动作融合了《上元乐》和《圣寿乐》的特点，歌颂的是帝王的功绩。
从《破阵舞》开始，后面的舞蹈都用那种震天响的大鼓，还掺杂着龟兹的乐器，声音能传到一百里外，山谷都跟着震动。到了《大定乐》，又加上了金钲（一种铜制乐器）。只有《庆善舞》不一样，它单独使用西凉的乐器，显得特别优雅闲适。
《破阵舞》、《上元舞》、《庆善舞》这三种舞蹈，都会换上特殊的服装，配合钟磬等乐器，在郊庙祭祀时表演。《破阵舞》是武舞，又叫《七德舞》；《庆善舞》是文舞，又叫《九功舞》。不过，自从武则天称帝后，把唐朝太庙给拆了，这些祭祀舞蹈也就只剩下个名头，实际上已经不怎么表演了。
《安乐舞》之类的其他八种舞蹈，乐器和人声都是站着演奏的，乐府里管这种叫“立部伎”。剩下的那些舞蹈，就都叫“坐部伎”了。武则天和中宗当政的时候，大肆增加各种“坐部伎”和“立部伎”，后来因为太费钱，又给废掉了。
坐部伎里头有六种乐舞，分别是《宴乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万寿乐》、《龙池乐》和《破阵乐》。《宴乐》是张文收编的。跳舞的人穿绯红色的绫罗袍子，丝绸布做的裤子。一共二十个人，分成四个部分：《景云乐》八个人，穿花锦袍子，五彩绫罗裤子，戴云冠，穿乌皮靴；《庆善乐》四个人，穿紫绫袍子，大袖子，丝绸布裤子，戴假发髻；《破阵乐》四个人，穿绯红色的绫罗袍子，锦缎的衣领和袖口，绯红色的绫罗裤子；《承天乐》四个人，穿紫袍子，戴进德冠，还系着铜腰带。乐器用玉磬一套，大方响一套，搊筝一把，卧箜篌一把，小箜篌一把，大琵琶一把，大五弦琵琶一把，小五弦琵琶一把，大笙一把，小笙一把，大筚篥一把，小筚篥一把，大箫一把，小律管一把，正铜拔子一把，和铜拔子一把，长笛一把，短笛一把，楷鼓一个，连鼓一个，鞉鼓一个，桴鼓一个，还有两个唱歌的。这些乐舞里，只有《景云乐》的舞蹈还留着，其他的都失传了。
《长寿乐》是武则天在长寿年间编的，有十二个人跳舞，服装和帽子都有画。 《天授乐》也是武则天在天授年间编的，四个人跳舞，衣服是五彩的，戴凤冠。《鸟歌万寿乐》也是武则天编的。武则天当政的时候，宫里养的鸟能说话，还经常叫“万岁”，所以就编了这个乐舞来模仿。三个跳舞的人，穿绯红色的袍子，大袖子，衣服上画着画眉鸟，帽子也做成鸟的样子。现在岭南有一种鸟，跟画眉鸟很像，只是稍微大一点，乍一看还真分不清。养久了就能说话，没有说不通的，南方人管它叫“吉了”，也叫“料”。开元初年，广州进贡过这种鸟，说它的声音雄厚，像男人一样，而且能体会人的感情，比鹦鹉聪明多了，我觉得这应该就是当时宫里那种鸟。
《汉书·武帝本纪》里记载南越献过驯服的大象和会说话的鸟。注释《汉书》的人都说那鸟是鹦鹉。如果是鹦鹉，那书里就应该直接说是鹦鹉，而不是说“会说话的鸟”。鹦鹉在秦地、陇地很多，也没什么稀奇的。所以说，会说话的鸟，就是“吉了”。北方老是说画眉鸟过了岭南才能说话，这是传错了。岭南画眉鸟很多，会说话的鸟不是画眉鸟。
《龙池乐》是唐玄宗编的。玄宗当皇帝之前，住在隆庆坊，他家南边邻居住的地方，后来变成了池塘，算命的说这地方风水很好。所以中宗晚年的时候，玄宗在池塘里划船。玄宗当了皇帝以后，就把那坊变成了宫殿，池塘也扩大了，有好几里地那么大，他就编了这个乐舞来歌颂这祥瑞之兆。十二个人跳舞，头上戴着芙蓉做的装饰。《破阵乐》也是玄宗编的，是从立部伎的《破阵乐》里发展出来的。四个人跳舞，穿金色的盔甲。从《长寿乐》以后的乐舞，都用龟兹乐的风格，跳舞的人穿靴子。只有《龙池乐》用的是雅乐的风格，不用钟磬，跳舞的人穿鞋子。
话说啊，《清乐》这玩意儿，是南朝的老古董了。永嘉年间那场大乱，五座大城市都给打烂了，以前那些音乐和乐器啊，就零零散散地跑到江左去了。
宋朝和梁朝那会儿，南朝的文化可真是鼎盛时期，老百姓唱的歌，国家的习俗，也都有新的东西出来。后来北魏的孝文帝和宣武帝，在淮河、汉水一带打仗，抓了不少俘虏，顺手就把南方的音乐给弄回去了，还给它起了个名字叫《清商乐》。等陈朝被灭了之后，就专门设立了个清商署，把这些音乐都归拢起来，统称《清乐》。可是，梁朝和陈朝灭亡后，这些音乐就剩不下多少了。到了隋朝以后，就更少了。武则天当政的时候，还剩63首呢，现在歌词还留下的，就只有《白雪》《公莫舞》《巴渝》《明君》《凤将雏》《明之君》《铎舞》《白鸠》《白纻》《子夜》《吴声四时歌》《前溪》《阿子》以及《欢闻》《团扇》《懊憹》《长史》《督护》《读曲》《乌夜啼》《石城》《莫愁》《襄阳》《栖乌夜飞》《估客》《杨伴》《雅歌》《骁壶》《常林欢》《三洲》《采桑》《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》《泛龙舟》这32首，还有《明之君》和《雅歌》各两首，《四时歌》四首，加起来一共37首。
另外，还有7首曲子，只有曲调，没留下歌词，分别是《上林》《凤雏》《平调》《清调》《瑟调》《平折》《命啸》。把这些加起来，一共就剩下44首了。
周朝就有《白雪》这首歌了。《平调》、《清调》、《瑟调》都是周朝宫廷音乐的遗音，汉朝人称它们为“三调”。
《公莫舞》这支舞，晋朝和宋朝时叫它“巾舞”。据说啊，汉高祖和项羽在鸿门宴上碰面，项庄舞剑要杀高祖，项伯也跳舞，用袖子挡住项庄的剑，还说“诸位别伤害沛公啊！”汉朝人很感激项伯，所以跳舞时就用巾子，模仿项伯衣袖的样子。
汉高祖刘邦创作了《巴渝》这首歌。刘邦从蜀汉打败楚军，用巴蜀地区的士兵当先锋，这些人很勇敢，善于战斗，还喜欢歌舞。刘邦看了之后说：“这就像武王伐纣时唱的歌啊！”就让乐工学习这首歌，并命名为《巴渝》。 “渝”是美好的意思，也有人说因为巴地有渝水，所以才这么叫。魏晋时期改了歌名，梁朝又恢复了《巴渝》这个名字，隋文帝又把它废除了。
汉元帝的时候，匈奴单于来朝见，皇帝下令让王昭君嫁给他。昭君将要离开时，进宫辞行，她的容貌光彩照人，让宫里的人都震惊了，皇帝也后悔了。汉朝人同情她远嫁他乡，就创作了这首歌。晋朝石崇的歌妓绿珠擅长跳舞，她用这首歌教舞，还自己创作了一首歌，歌词是：“我本汉家女子，将要远嫁匈奴，过去是匣中珍宝，如今却成了粪土”。因为晋文帝的名字有“昭”字，所以晋朝人把这首歌叫做《明君》。这首歌本来是宫廷旧曲，现在却成了吴地的歌谣，大概是吴地的人传唱时，逐渐改变了歌词。
《凤将雏》是汉朝的旧歌。《明之君》本来是汉朝的《鞞舞曲》，梁武帝时，改了歌词来歌颂君王的德行。《铎舞》是汉朝的歌曲。《白鸠》是吴朝的《拂舞曲》。杨泓在《拂舞序》里写道：“自从到了江南，我看到了《白符舞》，有人说是《白凫鸠》，说是已经有几十年了。仔细看看歌词的意思，是吴地的人受不了孙皓的暴政，想归顺晋朝。”隋朝的牛弘建议在宫廷里表演鞞舞、铎舞、巾舞、拂舞等舞蹈，皇帝同意了，但是去掉了巾子和拂尘。
沈约说，《白纻》这首歌是吴地传出来的，可能是吴地的舞蹈音乐。梁武帝又让沈约改了歌词。他收集整理的《四时白纻》就是这个。现在中原地区也有《白纻曲》，但是歌词内容完全不一样。《子夜》是晋朝的歌曲。晋朝有个女子晚上唱这首歌，声音凄凉悲苦，晋朝人常说这是鬼歌。《前溪》是晋朝车骑将军沈珫创作的。《阿子》和《欢闻》是晋穆帝升平年间创作的。唱完歌后，就喊“阿子你听见了吗？”后人根据这个声音创作了这首歌。《团扇》是晋朝中书令王珉和嫂子的婢女有私情，感情很深厚。嫂子狠毒地打骂婢女，婢女本来擅长唱歌，王珉又喜欢拿着白色的团扇，所以这首歌里就唱道：“团扇啊团扇，拿来遮住我的脸。我憔悴不堪，羞于见你。”
《懊憹》是晋朝隆安年间民间流传的歌曲。歌词是：“春草可以采摘，女儿也可以采摘。”齐太祖常把它叫做《中朝歌》。《长史变》是晋朝司徒左长史王廞兵败时创作的。《督护》是晋宋时期的歌曲。彭城内史徐达被鲁轨杀害，徐达是宋高祖的女婿。府里的督护丁旿负责料理徐达的后事。徐达的妻子把丁旿叫到阁楼下，询问料理后事的情况，每次问完就叹息说：“丁督护！”声音凄凉悲切，后人根据这个声音创作了这首歌。现在流传的这首歌说是宋孝武帝创作的，歌词是：“督护上前线去了，我也讨厌这个地方。我希望变成一阵狂风，把所有的行人都阻断。”
《读曲》是宋朝人为了彭城王义康创作的，歌词里有死罪的意思。《乌夜啼》是宋朝临川王义庆创作的。元嘉十七年，彭城王义康被贬到豫章。义庆当时在江州，到了豫章，兄弟俩见面就哭，皇帝很奇怪，把义庆召回京城，义庆很害怕。他的歌妓妾侍晚上听到乌鸦叫，就敲他的斋阁门说：“明天应该会有赦免。”那年义庆被任命为南兖州刺史，就创作了这首歌。所以这首歌的和声是：“窗户关着不开，乌鸦在夜里啼叫，夜夜盼着你回来。”现在流传的歌词似乎不是义庆原来的意思。歌词是：“年轻的男女在歌舞，姿态轻盈没有痕迹。菖蒲花真可怜，听说过你的名字却不相识。”
《石城》是宋朝臧质创作的。石城在竟陵。臧质曾经在竟陵做官，在城楼上眺望，看到一群年轻人唱歌跳舞，很热闹，就创作了这首歌。歌词是：“我生长在石城脚下，开门就能看到城楼。城里有很多漂亮的年轻人，进进出出都能看到他们。”《莫愁乐》是从《石城乐》里发展出来的。石城有个女子叫莫愁，擅长唱歌。 《石城乐》的和声里也有“莫愁”的声音，所以这首歌里就唱道：“莫愁在哪里？莫愁在石城西。小船划着桨，快点送莫愁来。”《襄阳乐》是宋朝随王诞创作的。诞最初在襄阳做官，元嘉二十六年，又做了雍州刺史，晚上听到女子唱歌，就创作了这首歌。所以这首歌的和声是“襄阳的夜曲”。歌词是：“早晨从襄阳出发，晚上到达大堤住宿。大堤上的姑娘们，美丽的花朵惊艳了我的眼睛。”裴子野的《宋略》里说：“晋安侯刘道彦做雍州刺史，很有政绩，百姓都为他唱歌，叫做《襄阳乐》。”但是歌词内容不一样。《栖乌夜飞》是沈攸之元徽五年创作的。沈攸之失败之前，想回到京城，所以这首歌的和声是：“太阳下山就回家！”
《估客乐》是齐武帝创作的。他平民时期经常游历樊城和邓县，回忆往事就创作了这首歌。歌词是：“过去我在樊城和邓县做苦力，被困在梅根渚。回忆往事，感慨万分，却难以言表。”他让太乐令刘瑶教习，一百天都没学会。有人说释宝月擅长音律，皇帝就让宝月演奏，很快就学会了。皇帝下令歌唱者要强调回忆往
话说江南那会儿，衣服花样可多了，《巾舞》《白纻》《巴渝》之类的，各有各的特色。梁朝以前跳舞的人，都是十六个，后来梁朝就改了，都用八个人。规定跳舞的人要戴平整的巾帻，穿红色的裤子和褶子裙。四个跳舞的人，穿着碧绿的轻纱衣，裙子和内衣袖子很大，上面画着云彩和凤凰的样子。头发梳成漆黑的发髻，戴着金铜和各种颜色的花做的装饰，就像雀钗一样；脚上穿的锦履。跳舞的样子很悠闲婉转，动作也很有姿态。沈约在《宋书》里记载，说江左地区的那些曲子都靡靡之音，到现在，它们的声调还留着呢。你看那政局已经乱了，风俗也淫乱了，真是又怨恨又思念啊！但是，那些舞蹈动作从容优雅，缓慢舒缓，还留着古代士大夫的风范呢，其他的乐舞都不能跟它比。乐队里用的乐器有：一套钟，一套磬，一把琴，一把三弦琴，一把击琴，一把瑟，一把秦琵琶，一把卧箜篌，一把筑，一把筝，一个节鼓，两只笙，两只笛，两只箫，两只篪，两只叶（乐器），两个唱歌的。
长安以后，朝廷不重视古代的音乐，乐工也越来越少，能演奏合乎管弦乐器演奏的乐曲，就只有《明君》《杨伴》《骁壶》《春歌》《秋歌》《白雪》《堂堂》《春江花月》这八首曲子了。以前乐曲的乐章都很长，有的好几百字呢。武则天当政的时候，《明君》这支曲子还能演奏四十个字的版本，现在流传下来的只有二十六个字了，可见经过多少讹误和失传，跟吴地的音调也差远了。刘贶觉得应该找吴地人来传习这支曲子，于是就问了歌工李郎子，李郎子是北方人，音调已经不对了，他说他是跟俞才生学的。俞才生是江都人。现在李郎子也逃跑了，《清乐》的歌也就失传了。我还听说，《清乐》里只有一首《雅歌》，歌词简练，音调却很雅致，我查阅过以前的记载，它的歌词确实很典雅。汉朝有《盘舞》，现在归在《散乐》里。还有《幡舞》《扇舞》，都已经失传了。从周朝、隋朝以来，管弦乐和杂曲加起来有好几百首，很多是用西凉的乐器，鼓舞的曲子大多用龟兹的乐器，它们的曲调都是当时流行的。只有弹琴的人家还传下来楚汉时期的旧曲调。还有《清调》《瑟调》，蔡邕的杂曲，都不是朝廷祭祀时用的，所以没记载。
话说这《西凉乐》啊，是北魏打败沮渠氏之后得到的。晋朝、宋朝末年，中原一片乱糟糟的，张轨占据了河西走廊，苻秦控制着凉州，后来又断了联系。这《西凉乐》里头用钟和磬，其实啊，是凉州人传下来的中原古乐，不过又掺杂了一些羌胡的曲调。魏朝一直到隋朝，都特别重视这支乐舞。演奏的人呢，都戴着平顶巾，穿红褶子衣服。跳舞的，有一种是独舞，叫白舞，现在已经失传了；还有一种是四人一起跳的方舞，跳舞的人戴假发髻，插玉钗，穿紫丝布褶裙，白色的大口裤，袖子是五彩的，脚上穿乌皮靴。乐器可多了，有一架钟，一架磬，弹筝一把，击筝一把，卧箜篌一把，竖箜篌一把，琵琶一把，五弦琵琶一把，笙一把，箫一把，筚篥一把，小筚篥一把，笛子一把，横笛一把，腰鼓一个，齐鼓一个，檐鼓一个，铜拔一个，贝一个。不过，编钟现在已经没有了。
《周礼》里记载：“韎师负责教导《韎乐》，祭祀的时候就带领乐队跳舞，大型祭祀也是这样。”这《韎》，是东夷地区的乐舞名称。了解了东夷的乐舞，其他三个方向的乐舞也就明白了。书上还写着：“鞮鞻氏掌管四夷的乐舞及其歌曲，祭祀的时候就让他们唱歌，宴会的时候也一样。”古代帝王的乐舞，最重要的是能够包容并利用各种乐舞。吸收四夷的乐舞，体现的是一种广阔的胸襟和美德。东夷的乐舞叫《韎离》，南蛮的乐舞叫《任》，西戎的乐舞叫《禁》，北狄的乐舞叫《昧》。《离》啊，是说阳气开始运行，万物从地里生长出来；《任》啊，是说阳气盛行，万物蓬勃发展；《禁》啊，是说阴气开始运行，抑制万物的生长；《昧》啊，是说阴气盛行，万物都隐藏在黑暗之中。这些乐舞的曲调不太正规，演奏的时候要放在城门外，各个方向的士兵拿着武器，只管演奏就行了。从周朝衰落以后，这些礼仪就逐渐废除了。
话说在北魏的时候，有个叫曹婆罗门的，从商人那儿得到了一把龟兹琵琶，然后这手艺就在他家代代相传。传到他孙子妙达那辈，更是厉害，北齐高洋皇帝都特别欣赏他，经常自己打着胡鼓给他伴奏。
后来呢，周武帝娶了个西域女子当皇后，好多西域国家都派人来祝贺，一下子长安城就聚集了龟兹、疏勒、安国、康国等地的乐器和乐曲。当时，胡儿就让羯人白智通来教这些乐器，还加了不少新的乐曲进去。到了张重华那个时候，天竺国又送来乐器和乐师，后来天竺王子还出家当了和尚来中国旅游，又带来了他们那边的音乐。宋朝的时候，高丽和百济的音乐也传到了中原。北魏打败拓跋部后，也得到了他们的音乐，但是还不完整。后来周朝灭了齐国，齐国也献上了他们的音乐。隋文帝灭了陈国，得到了《清乐》和《文康礼毕曲》，然后把这些乐器乐曲整理成九部，百济的音乐没算在里面。隋炀帝灭了林邑国，弄来了扶南的乐器工匠和他们的匏琴，那玩意儿太粗糙不好用，就只能根据《天竺乐》的曲调来改编演奏，根本就没把它列入正规的乐部。西魏跟高昌国有来往，所以那时候就有了高昌的音乐。咱们唐太宗灭了高昌国之后，把他们的音乐都收过来了，还自己创作了《宴乐》这套音乐，把之前的《礼毕曲》给取消了。
现在官方认可的乐部就只有这十部。就算不是官方认可的，只要曲调还在流传，乐府也会把它们记录下来。到了德宗朝的时候，骠国也派使者来进献乐器和乐曲。
话说这《高丽乐》啊，乐工们戴着紫色的罗帽，帽上还插着鸟羽，穿着黄色的宽袖衫，紫色的罗带，宽大的裤子，还有红色的皮靴，腰间系着五彩的绳子。跳舞的四个，头发都高高地挽在脑后，戴着红色的抹额，耳朵上还戴着金耳环。其中两个人穿黄色的裙子和衫子，红黄色的裤子，袖子特别长，脚上穿的是黑色的皮靴，他们俩就并排着跳舞。乐器可多了，有弹筝、搊筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、义觜笛、笙、箫、小筚篥、大筚篥、桃皮筚篥、腰鼓、齐鼓、檐鼓和贝。武则天当政的时候，这《高丽乐》还有二十五支曲子呢，现在就只留下一支了，衣服也破旧不堪，完全不像原来的样子了。
再来说说《百济乐》，这可是中宗当皇帝的时候，乐工们都死光散了，后来岐王李范当了太常卿，才重新恢复演奏，所以很多乐器和乐曲都失传了。跳舞的只有两个人，穿着紫色的宽袖衫和裙子，戴着章甫冠，脚上穿的是皮鞋。现在还剩下的乐器就只有筝、笛、桃皮筚篥、箜篌和唱歌了。这高丽和百济的乐舞啊，都是东夷的乐舞。
《扶南乐》呢，跳舞的也是两个人，穿的是朝霞色的缠腰布，脚上是红色的皮靴。隋朝的时候，这乐舞全被《天竺乐》给取代了，现在还剩下的乐器有羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、箫、笛、筚篥、铜拔和贝。
《天竺乐》的乐工们戴着黑色的丝布头巾，穿着白色的练衫，紫色的绫裤，红色的披帛。跳舞的两个人，头发编成辫子，穿着朝霞色的袈裟，系着缠腰布，脚上穿的是碧绿的麻鞋。这袈裟啊，就是现在和尚穿的衣服。乐器有铜鼓、羯鼓、毛员鼓、都昙鼓、筚篥、横笛、凤首箜篌、琵琶、铜拔和贝。不过，毛员鼓和都昙鼓现在已经失传了。
最后是《骠国乐》，这可是唐朝贞元年间，骠国国王来进贡的，一共十二支曲子，还带来了三十五个乐工。这些乐曲啊，都是演奏佛教经论里的内容。这扶南、天竺和骠国的乐舞，都是南蛮的乐舞。
话说，这《高昌乐》表演的，是两个舞者，穿着白色的上衣，锦缎的袖子，脚蹬红色的皮靴，系着红色的皮带，额头上还戴着红色的抹额。乐器可不少呢，有一对答腊鼓，一个腰鼓，一个鸡娄鼓，一个羯鼓，两支箫，两支横笛，两支筚篥，两把琵琶，两把五弦琵琶，一个铜角，还有一个箜篌。哎，可惜这箜篌现在已经失传了。
接下来是《龟兹乐》，乐工们戴着黑色丝绸的头巾，穿着红色的丝绸袍子，锦缎的袖子，红色的布裤子。跳舞的有四个人，也戴着红色的抹额，穿着红色的上衣，白色的裤子，黑色的皮靴。乐器方面，用的是竖箜篌一把，琵琶一把，五弦琵琶一把，笙一把，横笛一把，箫一把，筚篥一把，毛员鼓一把，都昙鼓一把，答腊鼓一把，腰鼓一把，羯鼓一把，鸡娄鼓一把，铜拔一个，贝一个。这毛员鼓啊，现在也看不到了。
然后是《疏勒乐》，乐工们戴着黑色丝绸的头巾，穿着白色的丝绸裤子，锦缎的衣襟，跳舞的也是两个人，穿着白色的上衣，锦缎的袖子，红色的皮靴，红色的皮带。乐器有竖箜篌、琵琶、五弦琵琶、横笛、箫、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓。
再来说说《康国乐》，乐工们戴着黑色丝绸的头巾，穿着红色的丝绸袍子，锦缎的衣领。跳舞的两个人，穿着红色的上衣，锦缎的衣领和袖子，绿色的绫罗裤子，红色的皮靴，白色的裤子。他们的舞蹈旋转飞快，就像一阵风似的，老百姓都管这叫“胡旋”。乐器用的是两支笛子，一个正鼓，一个和鼓，一个铜拔。
最后是《安国乐》，乐工们戴着黑色丝绸的头巾，锦缎的衣领，紫色的袖子和裤子。跳舞的两个人，穿着紫色的上衣，白色的裤子，红色的皮靴。乐器有琵琶、五弦琵琶、竖箜篌、箫、横笛、筚篥、正鼓、和鼓、铜拔、箜篌。哎，这五弦琵琶现在也没了。这五个国家的乐舞啊，都是西域的乐舞。
南蛮和北狄的习俗，都是把头发剪到发际线那里，但现在的舞者都用绳子把头发围起来，把发梢反着塞到绳子下面。最近还从河西传来了新的乐曲，叫做胡音声，跟龟兹乐和散乐一样很流行，其他的乐曲都因此少有人演奏了。
说起来，《北狄乐》呢，比较知名的有鲜卑、吐谷浑、部落稽这三个部落的乐曲，都是骑马时演奏的乐曲。鼓吹本来就是军队的音乐，骑在马上演奏，所以从汉朝开始，《北狄乐》就一直归鼓吹署管辖。到了后魏时期，乐府才有了北歌，就是《魏书》里说的《真人代歌》。在代都的时候，命令掖庭的宫女每天早晚都要唱这首歌。到了周朝和隋朝，它就和《西凉乐》一起演奏了。现在还保存着53章，其中只有6章的名字能解释清楚，分别是《慕容可汗》《吐谷浑》《部落稽》《钜鹿公主》《白净王》《太子企喻》。那些名字解释不清楚的，很多都带个“可汗”字。对了，现在的大角，就是后魏时期说的《簸逻回》，这曲子也经常出现“可汗”这个词。北方的少数民族，都称呼他们的首领为可汗。吐谷浑又是慕容氏的旁支，所以可以知道这些歌是燕国和魏国时期鲜卑人的歌。歌里的歌词是用少数民族的语言唱的，根本听不懂。梁朝有首《钜鹿公主歌辞》，好像是大姚苌时代的作品，歌词和曲调都比较华丽，跟北歌完全不一样。梁朝的乐府鼓吹里还有《大白净皇太子》《小白净皇太子》《企喻》等曲子。隋朝的鼓吹里也有《白净皇太子》这首曲子，跟北歌比较一下，曲调完全不同。
开元初年，有人去问歌工长孙元忠，他说从高祖开始，他们家就一直传承着这门技艺。元忠的祖上，师从一位侯将军，名叫贵昌，是并州人，他们家世世代代都学习北歌。贞观年间，朝廷下令让贵昌用他的歌声来教导乐府。元忠家就这样世世代代传承下来。虽然翻译家们也弄不明白歌词的意思，大概是因为时间太久远了，歌词的原意都失传了。至于乐器方面，只有琴曲里才有胡笳声和叫做大角的曲子，这些都归金吾卫管辖。
散乐，就是古代各种杂耍歌舞的总称，不是军队里的乐队演奏的那种正规音乐。汉朝皇帝在宫殿里举行宴会，就曾有从西方来的神奇的怪兽，在殿前表演：它能激起水变成比目鱼，比目鱼跳跃着喷水，水雾遮天蔽日，然后又变成一条八丈长的黄龙，在水中嬉戏，光芒耀眼。还有两个女演员在几丈长的绳子上对舞，肩膀互相碰触却丝毫不跌倒。这些奇奇怪怪的表演，统称为百戏。
江左地区（指长江以南地区）还有一些特别的节目，比如《高縆紫鹿》、《跂行鳖食》、《齐王卷衣》、《綍鼠》、《夏育扛鼎》、《臣象行乳》、《神龟抃戏背负灵岳》、《桂树白雪》、《画地成川》等等。晋成帝咸康七年，散骑侍郎顾臻上奏说：“现在的这些表演，都是些奇奇怪怪的外国玩意儿，动作反常，违背常理。四海之内的臣民来朝拜皇帝，却做出这种倒立、头朝地表演，违反了天地运行的规律，有伤风化。”于是皇帝下令全部取消这些表演。不过，《高縆紫鹿》后来又恢复了。
后魏、北齐时期，也有《鱼龙辟邪》、《鹿马仙车》、《吞刀吐火》、《剥车剥驴》、《种瓜拔井》之类的杂耍。周宣帝时，把齐国的乐舞都召集到关中地区。到了隋朝开皇年间，这些杂耍又都被取消了。到了隋炀帝大业二年，突厥单于来洛阳朝见，隋炀帝为了给他表演，把汉、晋、周、齐各代的杂耍都搬了出来，把突厥人吓了一大跳。隋炀帝还命令乐署的人学习这些杂耍，每年年初在端门外表演给人们看。
总的来说，散乐里的很多杂耍都包含魔术，而这些魔术大多来自西域，尤其以天竺（古印度）为最。汉武帝开通西域后，才开始有擅长魔术的人来到中国。汉安帝时期，天竺进贡的乐师，居然能自己砍断手脚，剖开肠胃，表演完后又能恢复如初！从那时起，这种惊险的表演就一直流传下来了。不过，我朝高宗皇帝觉得这些表演太惊世骇俗了，就下令西域的关隘，不准这些表演者入境。
苻坚曾经得到过西域的倒立舞者。睿宗时期，婆罗门献上乐舞表演，舞者倒立行走，用脚在锋利的刀刃上跳舞，刀刃直插地面，舞者低着头，脸贴着刀刃，然后刀刃又插到背上，吹筚篥的人就站在舞者的肚子上，表演结束，舞者竟然毫发无伤！ 舞者还会伸出手臂，两个人踩在上面，在手臂上翻转，旋转无数次，也安然无恙。汉朝的时候有橦木（一种高柱）表演，还有盘舞。晋朝的时候，在盘舞中加上了酒杯，叫做《柸盘舞》。乐府诗里说“妍袖陵七盘”，意思是说跳舞的时候用七个盘子。梁朝称之为《舞盘伎》。
梁朝还有《长蹻伎》、《掷倒伎》、《跳剑伎》、《吞剑伎》，现在都还存在。还有《舞轮伎》，大概就是现在玩耍车轮的杂耍。《透三峡伎》，大概就是现在那种飞梯表演。《高縆伎》，大概就是现在用绳子表演的杂耍。梁朝还有《猕猴幢伎》，现在有《缘竿》和《猕猴缘竿》两种表演，不知道哪个是原来的那个。还有《弄碗珠伎》、《丹珠伎》。
话说古代的歌舞戏，种类可不少呢，像《大面》、《拨头》、《踏摇娘》、《窟石垒子》这些都是。唐玄宗觉得这些戏曲不符合正统的音乐标准，就干脆把教坊乐队放到宫里，专门管这些“不正经”的玩意儿。还有个叫《婆罗门乐》的，跟其他少数民族的乐器一起被列为宫廷乐器。演奏《婆罗门乐》要用两支漆制的筚篥，再加一面齐鼓。至于《散乐》，就简单多了，只要一支横笛，一块拍板，和三面腰鼓就够了。其他的杂戏啊，花样繁多，变化莫测，实在是不值一提。
《大面》这出戏，是从北齐传下来的。北齐有个名将叫兰陵王长恭，人长得又帅又有本事，每次上战场都戴着面具。有一次，他在金墉城下大破周军，英勇无比，齐国人都为他喝彩，于是就编了这个舞，模仿他指挥战斗的样子，叫做《兰陵王入阵曲》。《拨头》舞则来自西域，据说是一个胡人被猛兽咬死了，他儿子为父报仇杀了猛兽，这舞蹈就是模仿这个故事编出来的。《踏摇娘》这戏，出现于隋朝末年。当时河内有个男人长得丑，还特别爱喝酒，自称郎中，每次喝醉了回家就打老婆。他老婆长得漂亮，还会唱歌，就唱起了诉苦的歌。后来河朔地区的人把这首歌编成曲子，配上乐器演奏，还把这女人的样子也表现出来。这女人唱着悲歌，身体还不停地摇晃，所以就叫《踏摇娘》。不过，现在戏班子都改编了不少，跟原来的意思不太一样了。《窟石垒子》，也叫《魁石垒子》，是用木偶表演的戏，木偶还会唱歌跳舞。这原本是丧葬仪式上的乐舞，汉朝末年开始在喜庆场合也用上了，到了齐朝后主高纬时期特别流行，高丽也有这种表演。
说完了戏曲，咱们再来聊聊乐器。古代的乐器，讲究个“八音”齐全，对应着八个节气。匏，就是葫芦的意思，相传是女娲造的。把管子插在葫芦上，管子里再放上簧片，《尔雅》里管这叫“巢”。大的叫竽，小的叫和。竽，意思是温暖，代表立春的音律，象征着万物生长。竽有三十六根管子，宫调的管子在左边；和有十三根管子，宫调的管子在中间。现在咱们看到的竽和笙，都是用木头代替葫芦，再漆上颜色，声音可就完全不一样了。据说在荆州和梁州以南的地方，还保留着古时候的做法。
管乐器里，三孔的叫龠，春分时节吹奏它，万物都显得生机勃勃，欣欣向荣。箫，是舜帝发明的， 《尔雅》里也叫它茭。箫管多达二十三根，长一尺四寸，声音洪亮叫絪。笛子，是汉武帝时期的工丘仲发明的，它的起源可以追溯到羌族地区。短笛长一尺左右，长笛和短笛之间，叫做中管。篪，吹孔像酸枣核一样突出。横笛，就是小一点的篪。汉灵帝很喜欢胡笛，五胡乱华时期，石遵还经常吹奏它，乐此不疲。《宋书》里说：胡篪是从胡地传来的乐器，就是指这种笛子。梁朝的胡吹歌里唱道：“快马不须鞭，反插杨柳枝。下马吹横笛，愁杀路傍儿。”这首歌词的起源也是北方。横笛一般都没有突出的吹孔，如果有的话，就叫义觜笛。
筚篥，原名悲篥，来自胡地，声音悲凉凄婉。也有人说：胡人吹奏它，能吓唬住中国的马。柷，意思是众多，代表万物众多齐全的意思，是立夏时节使用的乐器。它四四方方，每边都超过两尺，侧面开有圆孔，演奏者把手伸进去，敲击它来指挥乐队开始演奏。敔，形状像伏虎，背上刻有二十七条纹理，像老虎的鬃毛一样，用碎竹片敲击它的头部，并反向刮擦，用来停止演奏。舂牍，中间是空的，像个没底的桶，演奏时举起来重重地顿在地上，就像舂米用的杵一样，也叫顿相。“相”是辅助的意思，用来调节乐器的节奏。有人说，梁孝王建造睢阳城时，用击鼓来模仿舂牍的节奏。《睢阳操》就用到了舂牍，后世也沿用了这种乐器。拍板，形状像手掌一样长宽，厚约一寸，用皮革连接起来，敲击它来代替拍手。
琴，是伏羲发明的。说是“禁”，是因为夏至时阴气初动，弹琴可以禁制淫荡的心思。最初只有五根弦，对应五声音阶，后来武王把它增加到七弦。琴有十二个柱子，跟琵琶有点像。
击琴呢，是柳恽发明的。据说柳恽当时写文章，心里想着什么事情，结果不小心碰到了琴弦，就因此发明了这种乐器。他用管子套住琴弦，再用竹片捆绑起来，让琴弦绷紧，声音更响亮，然后用竹片敲击，演奏出乐曲。
瑟，传说远古大帝——也就是太昊——让素女演奏五十弦的瑟，素女悲伤得无法自已，最后把瑟的弦减到二十五根。
筝，是秦国的乐器。传说蒙恬发明的，其实不是。筝的制作方法和瑟差不多，但是弦比较少。京房制定了五音标准，他做的十三弦乐器，就是筝的雏形。各种各样的筝，弦的数量有十二根或十三根。演奏筝，是用竹片润湿一端然后刮擦琴弦。
筑，跟筝差不多，但是颈细一些，用竹片敲击，演奏方法跟弹琴类似。《清乐》中的筝，用长约一寸的骨爪代替手指演奏。
琵琶，有四根弦，是汉朝的乐器。一开始，秦朝修筑长城的时候，有人用一种叫鼗的乐器来击鼓助兴。后来汉武帝把宗女嫁到乌孙国，就将筝和筑改造成马上的乐器，用来慰藉宗女的思乡之情。“琵”和“琶”指的是演奏琵琶时的手法，琵是推弦，琶是引弦，方便演奏。现在《清乐》中演奏的琵琶，俗称“秦汉子”，琴体圆润，颈部修长而纤细，可能就是鼗的遗制。其他的琵琶，琴身通常上窄下宽，琴颈弯曲，体型较大，可能是汉朝的制式。兼具秦汉两种制式的琵琶，被称为“秦汉”，意思是说它融合了秦汉两种制作方法。《梁史》记载侯景要害简文帝的时候，让太乐令彭隽拿着曲项琵琶去给皇帝喝酒，可见南朝好像没有这种琵琶。曲项琵琶其实起源于北方少数民族地区。五弦琵琶比较小巧，是北方地区流行的乐器。
《风俗通》说，用手演奏琵琶，所以叫琵琶。以前琵琶都是用拨子弹的，唐太宗贞观年间才开始用手弹，现在说的搊琵琶就是这种演奏方法。《风俗通》说的用手弹琵琶，并不是指不用拨子，难道古代就有人用手弹琵琶吗？阮咸，也是秦朝的琵琶，但是琴颈比现在的琵琶要长，有十三根柱子。武则天时代，蜀人蒯朗在一个古墓里发现了它。晋代的《竹林七贤图》里，阮咸弹的就是这种琵琶，所以就叫它阮咸。阮咸，在晋朝确实因为精通琵琶和音律而闻名。
箜篌，是汉武帝时乐人侯调（或说是侯辉）制作的，用来祭祀太一神。据说它的声音清脆悦耳，节拍分明，所以叫坎侯，后来音变为箜篌。有人说它模仿师延靡靡之音，其实不对。以前的记载也说它仿照琴的制作方法。现在看它的形状，像瑟，但是比较小，有七根弦，用拨子弹，跟琵琶差不多。竖箜篌，是胡人的乐器，汉灵帝很喜欢。它形状弯曲而细长，有二十二根弦，演奏时竖着抱在怀里，用双手同时演奏，俗称擘箜篌。凤首箜篌，琴颈像轸一样。它有七根弦，是郑善子制作的，开元年间献给朝廷。形状像阮咸，但是下部比较窄，琴身较大，侧面略微凹陷，是为了演奏方便。它有十三根弦柱，一根孤柱，合音七个，隔音九十一，柱音一个，一共九十九个音，可以根据不同的调式和音律演奏。太一箜篌，是司马縚在开元年间献给朝廷的。它有十二根弦，六个隔音，合音十二个，隔音七十二个。弦的合音对应律吕，隔音则依次为宫音，一共八十四个调式，现在被编入雅乐宫县中使用。六弦箜篌，是史盛制作的，天宝年间献给朝廷，形状像琵琶，但是比较长。它有六根弦，四个隔音，一根孤柱，合音六个，隔音二十四，柱音一个，一共三十一个音，隔音对应音律。天宝乐，是任偃制作的，天宝年间献给朝廷。它像石幢一样，有十四根弦，六个柱子。黄钟宫调的音程是七个，可以移动柱子来调整音调和音律。
埙，就是曛，立秋的声音，万物将要泛黄的意思。它是用泥土烧制成的，形状像鹅卵石，有六个孔，上面尖下面宽。大的《尔雅》里叫做嘂。
缶，就像一只脚盆，是古代西戎的乐器，秦国也跟着用它。形状像个倒扣的盆子，用四根棍子敲打。秦王和赵王在渑池会面时，秦王就击缶唱歌。八个缶，唐朝永泰年间司马縚进献的《广平乐》曲子，就是用八个缶，凑齐黄钟宫的音律。
钟，是黄帝的工匠垂所制造的。钟，代表着收获，立秋的声音，万物都成熟了的意思。大的叫镈，镈也是大钟的意思。《尔雅》里称之为镛。小的串起来就叫编钟，中等大小的叫剽，小的叫栈。
錞于，圆圆的像个碓臼头，上面大下面小，用绳子吊在架子上，用它来配合鼓演奏。沈约在《宋书》里说，“现在民间偶尔也有”，说明在宋朝的时候，它已经不是庙堂祭祀专用的乐器了。后来周朝平定蜀地的时候得到了它，斛斯徵看了之后说：“这是錞于啊！”按照干宝《周礼注》里的说法试了一下，果然没错。
铙，是木舌的乐器，摇动它来配合鼓演奏。梁朝有铜磬，大概就是现在方响之类的乐器。方响，是用铁做的，长八寸，宽二寸，上面圆下面方。架子像磬，但是没有磬的柄，靠在架子上代替钟磬使用。民间用的只有三四寸长。
铜拔，也叫铜盘，来自西戎和南蛮地区。圆形的，直径几寸，表面凸起像浮萍一样，用皮革穿起来，互相敲击来配合乐曲演奏。南蛮国家大的直径能有几尺。有人说是南齐的穆士素制造的，这是不对的。
钲，像个大铜盘，挂起来敲打，用来配合鼓点。铜鼓，是用铜铸成的，一面是空的，反过来敲打上面。南方的扶南、天竺等地都是这样的。岭南富豪人家也有，大的直径能有一丈多。
磬，是叔所制造的。磬，代表着坚韧，立冬的声音，万物都变得坚硬强韧。《书》上说，“泗滨浮磬”，意思是说泗滨的石头可以做磬。现在磬石都产自华原，不是泗滨了。登歌磬，是用玉做的，《尔雅》里叫做芃。
鼓，代表着运动，冬至的声音，万物都蕴含着阳气而开始活动。雷鼓八面用来祭祀天，灵鼓六面用来祭祀地，路鼓四面用来祭祀鬼神。夏朝在鼓上加了脚，叫做足鼓。殷商时期在鼓上穿了根柱子，叫做楹鼓。周朝把鼓挂起来，叫做县鼓。后世沿用殷商的做法，叫做建鼓。晋朝的鼓有六尺六寸长，演奏金乐的时候就击鼓。鼓旁边还有个鼓叫做应鼓，用来配合大鼓。小鼓有柄的叫做鞞，摇动它来配合鼓演奏。大的叫做鞉。腰鼓，大的用陶土做的，小的用木头做的，都是上面宽下面窄，是胡人的乐器。石遵很喜欢它，总是带着它和横笛。齐鼓，像漆桶一样，一头大，在鼓面上设置一个像麝香腺一样的凸起，所以叫做齐鼓。檐鼓，像个小瓮，先用皮革蒙上再漆起来。羯鼓，也像漆桶一样，两只手一起敲打，因为它起源于羯族，所以叫羯鼓，也叫两杖鼓。都昙鼓，像腰鼓但小一些，用槌子敲打。毛员鼓，像都昙鼓但稍微大一些。答腊鼓，形状像羯鼓但短一些，用手指摩擦它，声音很响亮，俗称揩鼓。鸡娄鼓，是正圆形的，两只手敲打的地方，平坦的能有几寸宽。正鼓、和鼓，一个主节奏，一个配合，都是腰鼓。节鼓，形状像围棋盘，中间有个圆孔，刚好能放进鼓槌，敲打它来配合乐曲节奏。抚拍，用皮革做的，里面塞满谷糠，抚摸它来配合乐曲节奏。
话说啊，古人把金、石、丝、竹、匏、土、革、木这八种乐器材料叫做“八音”。用金子和木头做的乐器，都是敲打出来的乐器。现在东夷那边有一种用木头做的管乐器，就是用桃树皮做的。西戎那边呢，有一种吹奏的金制乐器，就是铜做的角，大概两尺长，形状像牛角。还有一种贝壳做的乐器，叫蠡，能装几升东西，也是吹奏的，配合节拍演奏，产自南蛮。桃树皮卷起来可以做成筚篥。还有人用树叶衔在嘴里吹，声音又清脆又响亮，橘子树叶子和柚子树叶子吹出来的声音尤其好听。这四个夷族地区丝竹乐器的样式，每个国家都不一样，说不清楚。 《尔雅》里记载：琴有二十根弦叫“离”，瑟有二十七根弦叫“洒”。
汉朝的时候，有洞箫，还有管乐器，大概一尺长，一寸粗，还涂了漆。宋朝的时候有一种叫“绕梁”的乐器，长得像卧着的箜篌，现在都没了。现在还有种叫篪的乐器，大概一米多长，有一种叫“七星”的，还有一种叫“云和”的，比筝小一点，不过这些乐府里都不怎么用。
话说古代啊，天子住的宫殿里用的是宫县的乐器，诸侯用轩县，大夫用曲县，士人用特县。所以，孔子家都能听到金石之乐，魏绛家里也有钟磬的声音，这都是记载里的事儿。可是到了秦汉时期，这些礼乐制度就几乎没影儿了。
汉朝丞相田蚡，他家前院摆满了钟磬，还弄了个曲旃（一种乐器）。汉光武帝还赏赐东海恭王一套钟磬乐器。可见，就算在汉朝，大臣家里还是能置办些金石乐器的。汉乐的歌里唱着“高张四县，神来宴飨”，说的就是宫殿里的乐器演奏。 有个叫制氏的人在太乐署工作，他精通各种乐器的演奏和鼓舞的配合。河间王还写了本《乐记》，里面记载的八佾舞跟制氏所演奏的差不多，而且还详细地描述了八佾舞的仪式。 《汉仪》里记载，高庙祭祀时用的是一千斤重的钟，一共十个。这跟《上林赋》里说的“撞千石之钟，立万石之铤钜”是一回事儿。钟一般是十二个，这里却只有十个，这原因就不知道了。
很多人说汉朝根本不懂得用宫县这种乐器制度。但实际上，我们查阅史料发现，汉章帝和汉和帝时期都用旋宫，汉朝的很多儒生都详细解释过旋宫的含义，牛弘、祖孝孙这些人都认可这种说法。而且，河间王广泛收集整理典籍，跟制氏的水平不相上下，这说明汉朝的乐器制度其实是很完善的。
到了魏晋以后，大家只知道宫殿里摆放着金石乐器，却不再讲究具体的礼乐制度了，有的说是八架，有的说是十架，还有说是十六架。直到梁武帝时期才开始用二十六架乐器。贞观初年又增加了到三十六架，还在四个角落加上了十二架鼓吹乐器和熊罴（一种乐器）的架子。 后魏、周、齐朝都用二十六架。建德年间又恢复了梁朝的三十六架。隋文帝时期简化了，隋炀帝又恢复了。
乐县啊，横着叫簨，竖着叫壒。簨上装饰着飞龙，壒的底座上装饰着飞廉，壒上悬挂着刻着猛兽的钟，还有刻着猛禽的磬，上面还装饰着树状的羽毛，旁边垂挂着流苏，这是周朝的制度。用崇牙做县架，那是殷朝的制度。上面装饰的博山，是后世加上的。宫殿里的乐县，每架都配五个金博山，轩县则配三个。鼓架下面是漂亮的花座，上面罩着华美的盖子，上面还有飞翔的鹭鸶。
隋朝的时候，一次要用二十架乐县，先在四个角上放上建鼓，镈钟每面各放三个，按照方位摆放，然后把编钟和编磬各四架杂乱地摆放在建鼓之间。要是二十六架的话，编钟就是十二架，编磬也是十二架。轩县九架，镈钟三架，分别放在辰、丑、申三个方位，编钟和编磬也都是三架。在县架里面戌、巳两个方位靠北的地方，还要放两个路鼓。四个角上都放着柷和敔，舞者就站在这些乐器中间。錞于、铙、铎、还有用来打拍子的东西，以及舂牍，都摆放在舞者之间。
唐朝的礼仪规定，天子祭祀庙宇的时候要用三十六架乐县。高宗建了蓬莱宫，宫里竟然摆了七十二架！武则天迁都之后，才把这些乐县的数量减少了。皇后庙和郊祭的时候，都用二十架乐县，配合八佾舞。先圣庙和皇太子庙都用九架乐县，配合六佾舞。乐县之间，各放一个柷和一个敔，柷在左边，敔在右边。錞于、用来打拍子的东西、顿相、铙、铎，这些乐器就依次摆放在路鼓南边。舞者就站在乐县的北边。登歌用的两架乐县，摆在堂上两根柱子前面。编钟在东边，编磬在西边。登歌的乐工坐在堂上，竹制的乐人模型就站在堂下，这正应了“琴瑟在堂，竽笙在庭”这句话啊。殿庭的四个角上，还要另外加上鼓吹乐队。
话说唐朝的时候，宫里宴请，演奏的音乐有《清乐》和《西凉乐》。乐器摆在左右两边，中间是跳舞的地方。以前皇后宴请，就只用丝竹乐器，到了大业年间，才开始用钟磬，但那时还没用镈钟，用镈磬代替。武则天当政的时候才开始用钟，之后就一直沿用了。宫廷庙宇的装饰，用五彩缤纷的颜色，皇宫用红色，郊庙就用各自规定的颜色。每次大型祭祀活动，都要提前三天准备乐器，太乐令要提前安排好乐器摆放，当天工匠们也要进宫帮忙。协律郎举起指挥棒，音乐就开始了；放下指挥棒，音乐就停止。文舞表演完，武舞接着上。如果是普通的宴会，提前一天就要把乐队的编制、乐器名称等都报上去，请皇帝批准演奏哪些乐曲。到了宴会当天，先演奏坐部乐器，然后是立部乐器，接着是骑马表演的乐器伴奏，最后演奏《散乐》就结束了。
广明初年，黄巢造反，朝廷四处逃难，长安洛阳都沦陷了，宗庙都被烧成灰烬，乐工们四散逃亡，宫廷乐器几乎都没了。等到僖宗皇帝回到长安，想重新找回钟磬之类的乐器，结果一样都没找到。后来昭宗皇帝即位，要祭祀郊庙，相关部门就说要重新制作乐器，问以前的老乐工，但他们都不知道乐器的制作方法。于是，朝廷让宰相张浚负责这件事，他把太常寺的乐工都召集起来，仔细研究，但还是没找到方法。这时，太常博士殷盈孙，他精通古代典籍，就查阅了《周官考工记》，仔细研究了各种乐器，比如栾、铣、于、鼓、钲、舞、甬等等的制作方法，冥思苦想好几天，用数学方法计算，终于算出了镈钟的轻重高低。他把编钟的大小尺寸都列出来，最大的黄钟是九寸五分，最小的登歌倍应钟是三寸三分半，一共四十八个。每个钟的口径、厚度等等，都画了图纸，让工匠按照图纸铸造，一共铸造了二百四十个。
乐器铸造完成后，张浚请来萧承训、陈敬言和李从周三位专家，先校准了石磬，然后把钟磬一起敲击，声音非常和谐，在场的人都听得入迷。张浚把乐器献给昭宗皇帝，皇帝在殿庭试奏。因为宗庙被烧毁了还没修好，就暂时用少府监的厅堂代替宗庙。少府监的院子比较小，有人就说乐器架子尺寸不合适。张浚上奏说：
皇上，我查阅了以前的制度，太庙和含元殿一共要摆放三十六架乐器，太清宫、南北郊、社稷坛以及其他宫殿，一共要摆放二十架。现在要修缮奉祀用的乐器，太庙打算做三十六架，我仔细考虑后，建议按照旧例，只做二十架就够了。
自打战争以来，雅乐就失传了，现在要重新修缮，实际上非常困难。变通一下，务必做到恰如其分，增减乐器，应该遵循节俭的原则。我听说，根据以前的史书记载，武王平定天下后，到周公辅佐成王时，才开始有时间制定音乐制度。魏朝初期根本就没有乐器和乐工，后来才逐渐有了简单的歌舞音乐。明帝太宁年间末期，下诏增加乐器和乐工。咸和年间，虽然收集了一些失传的乐曲，但还没有完善的乐器和乐谱。直到孝武帝太元年间，四厢的乐器才算齐全，但是郊祀大典仍然没有演奏音乐。宋文帝元嘉九年，才开始调整乐器。到元嘉二十四年，南郊祭祀才开始有歌舞表演，庙宇祭祀的舞蹈仍然缺失。孝武帝孝建年间，有关部门奏请郊庙祭祀应该配备乐队，才开始详细制定乐器和乐曲。所以，后魏孝文帝太和年间初期，主管音乐的官员上书，说乐章还有缺失，请求召集官员一起商议，增加乐器数量，规范乐器名称和等级。虽然皇帝下诏照办了，但还是有很多缺失。隋文帝即位后，太常寺商议整理雅乐，九年之后，只演奏了黄钟宫调一个宫调，郊庙祭祀只用一个调子。根据礼仪制度，每一代的乐曲，应该演奏两个调子，六代乐曲，一共应该有十二个调子。其他的声律，都已经失传了。高祖皇帝接受隋朝的禅让后，国家事务繁忙，没有时间修改和创造新的乐曲，乐府仍然沿用隋朝旧有的乐曲。到了武德九年，才命令太常寺考证和整理雅乐。贞观二年，考证完毕后上奏。可见这件事非常重大，所以历代都无法很快完成。
哎，你看这郊祀大典要办，得好好操办雅乐啊，得赶上好时候才行。可是现在国库空虚，很多贡品都缺，缺钱缺人，这可不是闹着玩的，所以各方面都得省着点儿。我琢磨着啊，《仪礼》里记载的宫悬制度，就是说宫殿里悬挂的乐器，一共二十架，对应着十二个时辰。甲、丙、庚、壬这四个天干，各放一架编钟；乙、丁、辛、癸这四个天干，各放一架编磬，加起来正好二十架。四个角落再摆上大鼓，对应乾、坤、艮、巽四个方位，象征二十四气。宗庙、宫殿、郊外祭祀场地、社稷坛，都用这个规格，没听说过有啥不同的。从周朝到汉、魏、晋、宋、齐，六朝都是用二十架。隋朝灭了陈朝后，查了查梁朝的旧例，就改成了三十六架。咱们大唐建国初期沿用了这个数。高宗皇帝刚建好蓬莱宫的时候，还弄了七十二架，后来又减了。你看这乐器架子太多，太奢侈了！还是二十架最合适，这跟古代礼制也相符。再说咱们太庙地方就那么大，百官列队，乐舞人员那么多，就算有三十六架乐器，也摆不开啊！庙庭地方有限，也扩建不了，乐器架子不能堆得乱七八糟的。所以，我建议咱们还是按照周、汉、魏、晋、宋、齐六朝的旧例，用二十架乐器就够了。
皇上同意了。
古时候，宫殿里演奏雅乐用的乐器，编钟是四架，十六个钟。现在咱们用二十四口钟，十二个正声，十二个倍声，每个都有自己的律吕，一共二十四音。登歌用的乐器也是二十四口钟。雅乐以前都失传了，现在总算恢复完整了。
