公元1076年五月，皇帝下令让退休的秘书监刘几去详定所讨论音乐的事情，并且让退休的礼部侍郎范镇和刘几一起商量音乐的得失。刘几还请求让杨杰一起参与讨论，并且建议效仿景祐年间的做法，挑选合适的人来修订大乐。皇帝批准了。
一开始，人们提出了大乐的七个缺点：第一个缺点是唱歌的词句和乐声、音律不协调。金声厚重，如果处理不好就显得过于沉重；石声温润，处理不好就显得轻飘；土声低沉浑厚，处理不好就显得低沉无力；竹声清脆响亮，处理不好就显得过于尖锐；丝声纤细，处理不好就显得过于单薄；革声雄浑，处理不好就显得过于洪亮；匏声嘈杂，处理不好就显得过于冗长；木声短促，处理不好就显得过于简短。只有人才能发出中和之声，八音、律吕都是以人声为标准的，虽然歌词可以很长，但不能超过人声的范围。现在唱歌的人，有时候一句歌词就包含好几个音律，有时候歌词已经唱完了，乐声却还没结束，这就是所谓的“歌不永言”。所以应该减少繁杂的乐声，做到一句歌词配一个乐声。而且诗歌表达人的思想感情，把它谱成歌，五声音阶配合歌词，这就是“依咏”；音律协调演奏，这就是“和声”。古代学者认为，应该根据人声来制定乐律，用乐器来表现人声，音乐应该效仿人声，而不是人去效仿音乐，这就是道理所在。现在祭祀的乐章都随着月份的音律变化，乐声不配合歌词，而是歌词配合乐声，音律也不协调，而是乐声配合音律，这都不是古代的制度。
第二个缺点是八音不和谐，钟磬缺少四清之声。《虞书》记载的音乐以箫为主；商代的音乐以磬为基础；周代的音乐以金为首。钟、磬、箫是各种乐器的主导，所以天子之乐用八音，钟、磬、箫是各种乐器的根本，所以要加倍为十六音。十二个音是乐律的基本音，四个音是应和的音。基本音厚重，代表君父；应和的音清亮，代表臣子，所以这四个音被称为清声，也叫子声。李照讨论音乐的时候，一开始没有使用这四清之声，这就有了根本而没有应和，八音怎么能和谐呢？现在巢笙、和笙，管子有十九根，十二根管子发出乐律的基本音，七根管子发出应和的音。使用很久了，声音非常和谐，所以编钟、磬、箫也应该使用四清之声来使八音和谐。
话说这乐舞，讲究可多了。首先，乐器演奏要和谐，不能互相抢戏。“三曰金石夺伦。乐奏一声，诸器皆以其声应，既不可以不及，又不可以有余。”你看，琴瑟埙篪笛箫笙阮筝筑这些乐器一起演奏，要是镈钟、特磬、编磬这几个家伙一响就敲三下，声音太吵了，盖过了其他乐器，这就叫“夺伦”了，乱套了！所以，镈钟、特磬、编钟、编磬的节奏得跟其他乐器保持一致，不能乱敲。
接下来是舞蹈，得符合当时的场景。“四曰舞不象成。国朝郊庙之乐，先奏文舞，次奏武舞，而武舞容节六变：一变象六师初举，所向宜北；二变象上党克平，所向宜北；三变象维扬底定，所向宜东南；四变象荆湖来归，所向宜南；五变象邛蜀纳款，所向宜西；六变象兵还振旅，所向宜北而南。”咱们国家的祭祀舞蹈，先文舞后武舞，这武舞有六个变化，每个变化都代表着一次重要的军事胜利，舞蹈的方向也随着胜利的方向而变化。现在这舞跳得，既不能体现胜利的喜悦和成就，方向也乱七八糟的，文舞更是没个章法，这舞就跳得不像样了。
然后是音乐节奏，要流畅自然。“五曰乐失节奏。乐之始，则翕然如众羽之合；纵之，纯如也；节奏明白，皦如也；往来条理，绎如也：然后成。”好的音乐，开始时像众多羽毛聚合在一起，舒展时又像纯净的丝线，节奏清晰明快，像明亮的光芒，前后条理分明，像丝线一样连贯，这样才能算得上是好音乐。现在这音乐，乱七八糟的，没有条理，节奏全乱了，根本算不上是好音乐。
祭祀的音乐也有讲究，不能乱来。“六曰祭祀、飨无分乐之序。盖金石众作之谓奏，咏以人声之谓歌。阳律必奏，阴吕必歌，阴阳之合也。顺阴阳之合，所以交神明、致精意。”祭祀时，乐器演奏叫“奏”，人声歌唱叫“歌”，阳律要用乐器演奏，阴吕要用人声歌唱，阴阳结合才能沟通神明，表达虔诚的意愿。现在冬至祭天不唱大吕，夏至祭地不奏太簇，春秋祭祀祖庙也不按规矩来，山川的祭祀更是没有固定的乐制，这怎么才能沟通阴阳，造福万物呢？
最后，音乐的雅俗也要区分。“七曰郑声乱雅。然朱紫有色而易别，雅、郑无象而难知，圣人惧其难知也，故定律吕中正之音，以示万世。”雅乐和郑声，就像朱紫一样，虽然难以区分，但圣人为了后世，制定了律吕，以区分雅乐和郑声。现在虽然古乐器还在，律吕也齐全，但那些读书人、官员们不认真研究，演奏全靠那些粗鄙的乐工，雅乐和郑声混杂在一起，难以分辨了。所以，希望能够认真调整钟管，运用十二律还宫均法，让大家都能学习，这样才能让雅乐不被郑声所污染。
于是，他画了一张十二均的图，呈献上去。
他认为啊，乐律都有各自的标准音，一共七个音，互相配合使用。音调协调统一，音乐就和谐；不协调，音乐就乱套。现在以黄钟为宫音，那么太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟、蕤宾这七个音就互相对应，这叫做黄钟的标准音。其他的音作为宫音，也是同样的道理。宫是君，商是臣，角是民，徵是事，羽是物。君主是法度号令的发出者，所以宫生徵；法度号令是用来交给臣子执行的，所以徵生商；君臣一心，就能使万事顺利，万物各得其所，百姓安居乐业，所以商生羽，羽生角。但是，臣子有固定的职责，百姓有固定的职业，万物有固定的形态，如果改变了，就会失去常态，所以商、角、羽这三个音是不变的。君主统领万物，不能拘泥于一方；事情涉及万务，不能局限于一隅，所以宫、徵这两个音是可以变化的。总之，乐律的音调以及宫音、乐章，都详细记载在图上。
皇帝看了他上交的图谱，仔细研究了他的说法，于是就让镇、几两位大臣一起商议决定。结果发现，王朴、阮逸的黄钟音，相当于李照的太簇音；他们的编钟、编磬虽然有四个清音，但是黄钟、大吕这两个正音却有错误；而李照的编钟、编磬虽然有黄钟、大吕，却完全缺少四个清音，这都不符合古代的制度。王朴的太簇、夹钟这两个音，音调太高了，歌手根本唱不上去，平时都搁置不用。圣人创作音乐是为了记录中和之音，用来引导中和之气，清音不能太高，重音不能太低，必须使八音和谐，歌手才能从容不迫地演唱。
所以镇等人建议，选择李照的编钟、编磬十二件作为律器的标准，再增加王朴的无射、应钟以及黄钟、大吕的清音，作为黄钟、大吕、太簇、夹钟这四个清音，让各种乐器都能配合，让歌手都能演唱，这样中和之音就能考证了。他们请求皇帝批准采用王朴的这两个音律。从太常寺的钟磬中挑选能用的，不能用的就另外制作。但是太常寺认为，大乐的法度和旧有的乐器，请求保留王朴的钟磬，另外制作新的乐器，来验证这些人的说法。皇帝下令，把王朴的乐器钟磬作为清音的标准，不准销毁。
好家伙，这哥们儿说：“新乐搞定了，够格儿上供奉祖庙，流传到万年以后了！这明堂、景灵宫祭祀用的神乐，一共六段：以前用夹钟均调的三段，叫夹钟宫；夷则均调一段，叫黄钟角；林钟均调一段，叫太簇徵。姑洗是羽。可是《大司乐》里写着：‘凡是乐曲，圜钟是宫，黄钟是角，太簇是徵，姑洗是羽。’ 而‘圜钟就是夹钟’啊。用夹钟均调七个音，以宫音为开头结尾，这就是说圜钟是宫；用黄钟均调七个音，以角音为开头结尾，这就是说黄钟是角；用太簇均调七个音，以徵音为开头结尾，这就是说太簇是徵；用姑洗均调七个音，以羽音为开头结尾，这就是说姑洗是羽。现在呢，用夷则均调一段，说是黄钟角，用林钟均调两段，说是太簇徵、姑洗羽，这就奇怪了，祭天用的乐曲里明明没有夷则和林钟，却非要用上；而太簇和姑洗明明有，却不用了。唐朝的典籍记载，祭天用夹钟宫、黄钟角、太簇徵、姑洗羽，这是周朝的礼制啊，所以应该用夹钟做宫调才对。如果黄钟是角，那就用黄钟均调，以角音为开头结尾；太簇是徵，那就用太簇均调，以徵音为开头结尾；姑洗是羽，那就用姑洗均调，以羽音为开头结尾。祭祀土地神和祖庙，都得按照这个均调的方法来定曲调。”
这段话的意思是说，这位老兄在介绍他新创作的乐曲，并强调这套乐曲的规格很高，可以用来祭祀天地祖先，并一直流传下去。他还详细解释了乐曲的调式和音律，并和古代典籍中的记载进行对比，说明自己选择的调式是符合周朝礼制的。他认为，祭祀天地应该按照传统的做法，而不是随意更改。最后，他还说明了这套乐曲的调式方法也可以应用于其他祭祀活动。
好家伙，这说的是宋朝皇帝要整顿宫廷音乐的事儿。
首先呢，皇帝让几个专家——刘几、王朴、李照、阮逸、胡瑗他们，分别制作了不同等级的钟和磬。王朴做的磬厚实，李照做的磬薄一些，阮逸和胡瑗做的磬做工精细，就是声音有点高，后来又经过调整，才跟标准音律对上了。钟也是分等级的，王朴做的钟声音尖锐短促，阮逸和胡瑗做的钟声音洪亮悠扬，只有李照做的钟有特殊的旋虫结构。一共做了36套钟磬，每套16件，这样就能演奏齐全的音律了。其他的乐器，比如笛子、箫、琴、瑟等等，也都重新制作或者调整了音律，皇帝都同意了。然后就赶紧把这些新乐器搬到太常寺，专门建了库房存放，还挑选乐工，把那些不行的淘汰掉，招募新的乐工，进行系统的培训。
接下来，故事又有了新进展。早些时候，在皇祐年间，有个叫房庶的进士，他根据《汉书·律历志》里的记载，提出了关于音律的看法。范镇觉得他说的有道理，就建议按照这个方法重新制定音律，再参考一下古代的乐器。于是房庶奉命制作了两种律管，以及尺、量、龠各一件。但是，殿中丞胡瑗觉得这不对。后来皇帝就让范镇和刘几一起制定乐律。范镇说：“制定乐律，首先得把音律标准定好。”皇帝觉得他说得对。范镇就制作了律管和尺子，准备呈给皇帝。但是刘几的意见是，制定音律应该以人声为主，而不是完全依靠尺度来衡量。最后定下来的乐律，基本上还是沿用了李照以前的旧律，只是增加了四个清音。乐律制定好了，皇帝赏赐了他们，但是范镇推辞说：“这是刘几的功劳，跟我没关系！”
然后范镇又上奏说：“太常寺的钟和磬，都有大小轻重的区别，这可是三代以前的工艺啊！宫里还有李照和胡瑗铸造的铜律和尺，交给太常寺之后，按照黄钟律来调整王朴的太簇律，按照仲吕律来调整王朴的黄钟律，跟王朴的乐律相比，只差半律，虽然表面上有些增减，但实际上没有改变根本，钟声低沉而不响亮，没什么可说的。李照的律管虽然不错，但是跟他的乐律相比，三个音阶互相矛盾。而且，他把太簇律当作黄钟律，这就相当于把商调当作宫调了。” “商为宫也”这句诗词就不用翻译了。
当时方刘几上奏的时候，我一开始根本没参与这事儿。我前些日子制定乐律，对宫廷内外乐器都做了些调整改进，这声音和谐度挺好，而且跟古代的音乐也相符。现在如果按照我制定的乐律，把太常寺的编钟大小重新排列一下，就能成为一代盛典了。再说，太常寺现在连雷鼓、灵鼓、路鼓都没有，就用那种普通的散鼓代替。开元年间，有人进献过画图，画的是八面、六面、四面鼓，唐玄宗还用了呢。咱们现在朝廷祭祀，有时用有时不用，宫廷里就只用散鼓，这根本不符合古礼啊！还有，八音里面缺少匏和土两种音：笙、竽是用竹子做成的，外面再用葫芦皮包着，所以没有匏音；埙是用木头做的，所以没有土音。八音不全，还说要完善祭祀音乐，这怎么可能呢！” 结果，我的奏章没被采纳。
皇上啊，您看看，这乐律的事儿，我之前压根儿没插手。我最近新搞了个乐律，对宫里和外面的乐器都做了改进，声音听着很舒服，和古代的乐律也挺搭的。要是按照我的这个乐律，把太常寺那些编钟按大小重新排排，那妥妥的就是一代经典啊！还有，太常寺现在连雷鼓、灵鼓、路鼓这些正经的鼓都没有，就用些普通的散鼓凑合。想当年开元盛世，还有人献过图样，画的是八面、六面、四面鼓，唐玄宗还用上了呢。咱们现在这祭祀，时有时无，宫里就用那些普通的散鼓，这哪符合规矩啊！更别说八音还不全，笙、竽是用竹子做的，外面包着葫芦皮，根本没匏音；埙是用木头做的，没有土音。八音都不齐全，还说要搞好祭祀音乐，这怎么可能呢！” 可惜，我的建议没被采纳。
十一月份，我详细地解释说：“‘搏拊、琴、瑟以咏’，指的是堂上的音乐，用来象征朝廷的治理；‘下管、鼗鼓’，‘合止柷敔’，‘笙、镛以间’，指的是堂下的音乐，用来象征万物的治理。后来的官吏们弄丢了这些乐器的正确使用方法，唱歌的人在堂上，却同时摆上了钟和磬；乐器架在庭院里，又同时摆上了琴和瑟；堂下的匏竹乐器，还被放在床上：这完全不是原来的顺序啊！请您亲自去宗庙祭祀，并指示相关官员，唱歌的人在堂上，就不要再摆放钟和磬了；乐器架在庭院里，也不要再摆放琴和瑟了；堂下的匏竹乐器，也不要放在床上了。郊坛上下所用的音乐，也应该以此为准，相关官员执行的时候也要这样。”
我又说：“根据《小胥》宫县推算，天子用的钟、磬、镈十二个乐器架就足以说明宫县的设置了。所以有人认为这十二个乐器架对应十二个地支，也有人认为对应十二次，总之，乐器架的数量不超过十二个。先王的制度失传了，学者们也无法考证具体的数量。隋唐以来，有人说宫县应该有二十个乐器架，更夸张的甚至说应该有三十六个乐器架。唐朝鼎盛时期，官吏们执行祭祀仪式时，乐器都同时使用宫县。到了至德年间以后，太常寺里精通音律的人才都散失了，郊庙祭祀时虽然有唱歌，但却不再使用宫县了，后世也就一直沿袭这个错误。请您指示郊庙的相关官员，改回使用十二个乐器架的宫县。”
太常寺的官员认为，如果只用十二个乐器架，那么律吕的均声就会不够，无法形成和谐的音律。我建议按照礼制：宫架四面分别对应四个方位，摆放十二个乐器架，其中甲、丙、庚、壬四个方位摆放钟，乙、丁、辛、癸四个方位摆放磬，每个方位一个乐器架。四个角落摆放建鼓，象征二十四节气。宗庙和郊丘的祭祀也应该这样做。
话说五年前正月，有个开封的老百姓，名叫叶防，他给皇帝上书，说咱们现在的乐器和音乐，不应该死守古法，应该改进。皇帝就让杨杰来评论叶防的意见。杨杰说叶防想增加二十四面编钟和编磬，管箫的数量也要和钟磬一样多，登歌的时候要用玉磬，去掉那些过于清淡的乐曲，舞蹈也不要立什么表，这些都不对。杨杰还说叶防说的律调不准，和刘几的观点一样，建议用晋朝的鼓节金奏。杨杰还问，咱们考证经书和礼仪，制定乐器和舞蹈来教导国子监和宗室子弟，在郊庙祭祀时使用，这到底是为了什么？范镇也说了，从唐朝到咱们宋朝，三次大祭祀的乐谱都遵循《周礼》，但是说法却有两种，一种是黄钟为角，另一种是黄钟之角。黄钟为角的话，夷则就是宫音；黄钟之角的话，姑洗就是角音。十二律和五声的关系，都是按照这个比例来的。但是民间的说法，把“之”字去掉了，说太簇是黄钟商，姑洗是黄钟角，林钟是黄钟徵，南吕是黄钟羽。叶防只懂民间的夷部说法，没看到《周礼》原文，所以说他说的律调不准，他的说法很难实行。皇帝觉得乐律这门学问太高深了，叶防这种草根出身的人能学到这个程度已经很不容易了，就干脆任命叶防当了乐正。
六年春天正月，皇帝在大庆殿首次使用了新乐。二月，太常寺说，郊庙祭祀用的乐器，如果遇到雨雪天气，希望可以直接在殿内举行祭祀。三月，礼部说，祭祀昊天上帝时，舞蹈的名字应该怎么定。建议初献舞叫《帝临嘉至》，亚献和终献叫《神娭锡羡》；祭祀太庙时，初献舞叫《孝熙昭德》，亚献和终献叫《礼洽储祥》。皇帝批准了。九月，礼部又说，《周礼》上说，凡是大祭祀，国王出入都要演奏《王夏》乐曲，说明进庙门的时候就要奏乐。现在把献祭仪式移到奏乐之前了，皇帝到祭台洗涤的时候奏《乾安》，那进门的时候也应该奏《乾安》，这样才符合古制。进景灵宫和南郊壝门的时候，也请按照这个规矩来办。
七月份的时候，皇上批准了协律郎荣咨道的请求，让他从奉宸库挑选玉石来制作磬，然后让太常寺的人好好检查一下音律是否准确。到了六月份，礼部上奏说：“今年是皇上亲自祭祀郊庙的年份，夏至那天要祭祀皇地祇于方丘，由冢宰（主管祭祀的官员）负责主持。按照礼仪，祭祀的乐器和人员都应该比平常多一些，才能体现出隆重的意思。现在乐器只有二十个，乐工一百五十二人，舞者六十四人，跟往年南北郊祭祀时一样，不够隆重啊！所以请求以后皇上亲自祭祀时，乐器增加到三十六个，乐工增加到三百零六人，舞者增加到一百二十四个人。”皇上同意了。
元祐元年，荣咨道又上奏说：“先帝让我制作玉磬，准备在庙堂上使用，跟编钟一起演奏。今年皇上要亲自祭祀明堂，我想把玉磬用上，以彰显盛大的典礼。”皇上也同意了。三年后，范镇的乐器制作完成了，他献上了自己制作的乐章三套，铸造的律管十二根，编钟十二个，镈钟一个，还有衡器、尺、斛各一个，响石做的编磬十二个，特磬一个，箫、笛、埙、篪、巢笙、和笙各两个，并且附上了乐器制作的图纸和说明。皇上和太皇太后在延和殿召见了范镇，还下令让执政大臣、侍从人员、台阁官员、讲读官员都去观看。皇上还赐给范镇诏书，诏书里写道：“自春秋以后，礼乐就先衰败了；秦汉以来，《韶》、《武》的乐舞也只留下一些残缺不全的东西。乐工们被分散到黄河、大海沿岸，去了就回不来了；从齐鲁等地聘请乐师，也难以找到合适的。魏晋以后，乐器制作粗糙，没有值得称道的。不仅郑卫之音已经混杂了，就连乐器也掺杂了蛮夷之物。即使有一些人尝试制作乐器，也仅仅是保留了一些典范。然而，即使是细微的差别，比如宫商音调的错位，都会影响乐曲的整体效果。只有我们这四朝的老臣，才能辨别出这些细微的错误。范镇能够审辨声音，根据音律制作出标准的度量衡器具。他查阅了大量的典籍，又亲身参与了乐器的制作。君臣一起观看，父老乡亲都感动得热泪盈眶。朕已经下令让学士、大夫们讨论他的方法，让工匠和有关部门检验他的乐器音律。这既是为了响应先帝移风易俗的愿望，也是为了慰藉老臣们爱君忧国的忠心。朕仔细观看了他的作品，赞叹不已，久久不能平静。”
我以前在礼部工作的时候，曾经和很多儒生一起讨论音乐方面的错误和谬误，前后有十多件事呢。一开始，因为不太懂，难免会有一些小小的分歧。后来我仔细研究了《周官》、《王制》、司马迁的《史记》和班固的《汉书》，终于明白了其中的规律，把这些资料串联起来，从旧书里筛选出有用的部分，去掉了那些互相矛盾的地方，提炼出最重要的内容，写成了八篇论文。关于律、黍、尺、量、乐器方面的论述，都写在《律历志》里了。
关于编钟的论述是这样的：
《周官·凫氏》里对编钟的制作方法讲得很详细，但是后人的解释却有三个错误。比如，有人说：“‘介’是钟的部件名称，它位于鼓、钲、舞、甬、衡之间。”介位于鼓、钲、舞之间是对的，但它不在甬、衡之上，这就是第一个错误。又有人说：“‘舞’上下窄，横向长，纵向短，‘舞’的宽度是四分。”现在我们把钟的直径分成二分，作为中间的尺寸，那么‘舞’的宽度就应该是钟径的四分之一。如果‘舞’的宽度是四分，那么‘鼓’的宽度就是六分，也是钟径的四分之三。‘鼓’六分、‘钲’六分、‘舞’四分，这就说明‘鼓’和‘舞’的宽度是对应的，那‘鼓’和‘舞’都应该是六分，所以说“‘钲’六分、‘舞’四分”是错误的，这是第二个错误。还有人说：“‘鼓’外面有两部分，‘钲’外面有一部分。”既然他们认为‘钲’和‘鼓’都是六分，没有厚薄之差，那他们就牵强附会，为了迎合自己的说法，这是第三个错误。
我这次铸造的十二面编钟，都是按照乐律的长度来做的。钟口直径是十，那么钟身长度就是十六。‘钲’是正中的意思，位于钟的中间，上下各八分，往下减去二分就是‘鼓’，往上加二分就是‘舞’，这样‘钲’占四分，‘鼓’和‘舞’各占六分。所以，于、鼓、钲、舞、篆、景、栾、隧、甬、衡、旋虫这些都是钟上的纹饰，刻在钟外面的；而广、长、空径、厚、薄、大、小这些都是钟的尺寸，是从内部决定的。至于铜锡的比例和铸造方法，都严格按照经书上的记载来执行，即使差之毫厘，声音也会有高低之分，这绝对不能马虎。镈钟也是按照同样的方法，尺寸放大四倍。
太常寺的钟，大小、厚薄、材质都不统一，就拿黄钟作为标准，磨制到音律相合。所以黄钟最薄也最轻。从大吕开始，依次加重加厚，这就像把低矮的放在尊贵的位置，小的放在大的前面，合适吗？再说，所谓的“清声”，在经书里根本找不到记载，只有《小胥》的注疏里说：“钟磬要按顺序排列，28个（2x14）放在一个架子上，叫做一堵。”到了唐朝，又出现了十二清声，声音越高越不对。咱们国家以前有四种清声，但一直没用，直到刘几用了它们，这跟郑卫之音没什么两样了。
《论磬》里说：我制作的编磬，都按照《周官·磬氏》的标准来做，比如黄钟，它的股长4.5寸，柄长9寸，磬面长13.5寸；磬面宽3寸，厚1寸，弦长13.5寸。十二个磬，长度厚度都根据音律的长短，按三分损益的比例来调整。这就是制作的标准。现在这十二个磬，长短厚薄都不符合音律，还想让它发出好声音，是不是有点异想天开？钟可以用不同的金属铸造，但磬是用石头做的，是天然形成的。根据音律来调整它的长短厚薄，就能发出和谐的声音，这是自然规律，圣人能懂得这个道理，把它作为制作的标准，后世难道不应该认真考证吗？考证之后发现不对，那它就不能作为标准了。
特磬的尺寸是标准磬的四倍。咱们国家祭祀天地、宗庙和举行大朝会的时候，宫殿里的架子上只摆放镈钟，只有后庙才用特磬，这不对。现在已经把祭祀的牌位迁到后庙了，特磬就成了无用的乐器了。我想请求在宫殿里的镈钟后面都加上特磬，让金石之声大小相配，更显和谐。
《论八音》里说：匏、土、革、木、金、石、丝、竹，这八种材料，存在于天地之间，它们的材质特性不同，甚至互相冲突。圣人制作了八种乐器，命令它们发出商音就发出商音，命令它们发出宫音就发出宫音，没有一样不听从的。能够让天地之间互相冲突的材料都能和谐统一，这就是乐的和谐之处，也是八音之所以成为乐的原因。
哎，乐队演奏完祭祀音乐后，杨杰站出来说道：“当年元丰年间，皇上让范镇、刘几和我一起仔细研究祭祀音乐，研究好了之后演奏，大家都觉得挺和谐的。现在范镇又弄了个新乐谱，跟乐署之前讨论的结果不一样啊。再说，这乐谱是仁宗皇帝下令创作的，他老人家英明神武，这乐谱在郊庙和朝廷演奏了这么多年了，怎么能因为范镇的一句话就轻易改掉呢？”于是，他就写了篇《元祐乐议》来驳斥范镇的观点。他在这篇议论乐律的文章里写道：
“咱们朝廷祭祀用的乐曲名称，都有既定的规矩，不会混淆，这是为了强调规范。所以，庙里的音乐都用‘大’字开头，比如《大善》、《大仁》、《大英》之类的。现在范镇把《文明之曲》献给祖庙，用《大成之曲》演奏给皇帝，用《万岁之曲》演奏给太皇太后，这些名字都不规范，根本不能在宗庙和朝廷使用。”
接下来，他又在《议宫架加磬》中写道：
“范镇说，咱们朝廷祭祀天地、宗庙和重大朝会的时候，乐器架上只放镈钟，只有后宫才用特磬，这是不对的。现在后宫也升格了，特磬就成了没用的乐器了，他想在每个乐器架上的镈钟后面都加上特磬，说是为了让金石乐器的音高低搭配更和谐。” 我查了《唐六典》，上面写着：天子用的乐器架上，有镈钟十二个，编钟十二个，编磬十二个，一共三十六件乐器，宗庙和殿庭都一样。至于皇后用的乐器，是用大磬代替钟，其他的跟天子用的乐器架一样。现在要是既用镈钟，又用特磬，那就变成四十八件乐器了，这在古代没有先例啊。皇帝要出门，乐器架上敲响黄钟，右边的五个钟都要跟着响；皇帝回来，乐器架上敲响蕤宾，左边的五个钟都要跟着响。我可没听说过皇帝出入要用特磬来报时的。
最后，在《议十六钟磬》中，他又说道：
……
这位官员说：“清声在《经书》里没记载，只有《小胥》的注疏里提到‘钟磬，编排在一起，十六枚为一组，叫做堵’。到了唐朝又出现了十二清声的说法，而且声调越高，就越不符合古制。咱们国家以前也有四清声，但一直没用，直到刘几才用起来，这跟郑、卫之音没什么两样了。” 他接着说：“编钟、编磬十六枚，这历史悠久了，怎么只说《周礼·小胥》注疏里才有记载呢？汉成帝的时候，犍为郡在河边发现十六枚古磬，皇帝就以此演奏礼乐、《雅》《颂》的乐曲，来教化天下。这件事记载在《礼乐志》里，记载得很清楚，怎么可以说从刘几才开始用呢？再说汉朝继承秦朝，秦朝根本就没制作过礼乐，它说的古磬十六枚，那是二帝三王留下的旧制啊！王朴在宫廷乐队里用编钟编磬，因为它们的音律太高，歌唱家跟不上，所以四清声才没用。到了神宗朝，采用了下三律，那四清声就都能用了，而且很和谐。《周礼》里说：‘凫氏负责制作钟，钟的厚薄决定震动，从而产生清浊不同的声音。’所以清声怎么会在《经书》里没记载呢？我现在献给朝廷的箫、笛、埙、篪、巢笙、和笙，箫就有十六个管子，这四清声就在里面啊！古来没有十二个管子的箫，难道《箫韶》九成之乐里就有郑、卫之音吗？”
礼部和太常寺也说：“镇的乐律方法是自成一家的学说，很难采纳”，所以乐律还是沿用旧制。
四年十二月，才命令大乐正叶防制定朝会用的两种舞蹈的仪式。
武舞叫做《威加四海之舞》：
第一段：
首先，跳舞的人往南边的标志后退三步，然后全体站直，听着音乐，打三下鼓，再往前走三步，走到标志那里蹲下。接着打鼓，大家就开始跳舞，再往前走一步，站直。再打鼓，大家拿着兵器，互相看着，做出勇猛迅速的样子。再打鼓，大家转身向内，用兵器互相击刺，脚不动。再打鼓，大家转身向外，击刺的动作和刚才一样。再打鼓，大家站直举起手，然后蹲下。再打鼓，大家跳舞，往前走一步，转过身面对面站好。把兵器都放在腰间。再打鼓，大家往前走，左脚在前，右脚在后，左手拿着长柄兵器在前面，右手拿着短兵器在腰间，这是前进的队列。再打鼓，大家互相击刺。再打鼓，大家后退回到原来的位置，整理好兵器，这是后退的队列。再打鼓，大家站直，蹲下。再打鼓，大家跳舞，往前走一步站直。再打鼓，大家转过身面对面，拿着兵器坐着。再打鼓，大家互相击刺。再打鼓，大家站起来，收起兵器，表示战斗胜利。再打鼓，大家站直，遇到乐曲的节拍就蹲下。
第二段：
接着，听着音乐，大家像刚才一样蹲下。再打鼓，大家跳舞，往前走一步站直。再打鼓，大家面向前方，做出勇猛迅速的样子。再打鼓，大家转身向内互相击刺，脚不动。再打鼓，大家转身向外，击刺的动作和刚才一样。再打鼓，大家站直，蹲下。再打鼓，大家跳舞，往前走一步，摆好兵器，左右互相看着，做出勇猛迅速的样子。再打鼓，大家并排成行，八个人分成四组。再打鼓，大家两两相对互相击刺。再打鼓，大家转身，改变队形，左边换到右边，右边换到左边。再打鼓，大家举起手，蹲下。再打鼓，大家跳舞，往前走一步站直。再打鼓，大家分成左右两边。再打鼓，大家举起兵器。再打鼓，大家互相击刺。再打鼓，大家拿着兵器站直，遇到乐曲的节拍就蹲下。
好家伙，这舞可真复杂！先说武舞吧，第一遍鼓响，大家一听音乐就开始蹲下；第二遍鼓响，就开始跳舞，然后往前走一步，互相面对着；第三遍鼓响，拿着兵器，摆出上台讲武的架势；第四遍鼓响，大家一起向东南方向刺击；第五遍鼓响，放下兵器，举着盾牌，望向东南，表示漳州、泉州进贡；第六遍鼓响，向正南方向刺击；第七遍鼓响，放下兵器，举着盾牌，望向正南，表示杭州、越州来朝见；第八遍鼓响，大家又跳舞，再往前走一步站直；第九遍鼓响，向西北方向刺击；第十遍鼓响，放下兵器，举着盾牌，望向西北，表示平定了并州、汾州；第十一遍鼓响，向正西方向刺击；第十二遍鼓响，放下兵器，举着盾牌，望向正西，表示平定了银州、夏州；第十三遍鼓响，大家又跳舞，然后单膝跪地，右膝着地，左脚微微抬起；第十四遍鼓响，把兵器放下，双手抱拳，表示不用武力了；第十五遍鼓响，大家左右跳舞，象征着以文治武；第十六遍鼓响，大家行礼，收起兵器，站直；第十七遍鼓响，大家跳舞，后退，鼓声结束，舞蹈也结束，表示军队凯旋。
接下来是文舞，名字叫《化成天下之舞》。这支舞，舞者一开始站在南边的标志物南面，音乐一起，就蹲下；第二遍鼓响，跳舞，往前走一步站直；第三遍鼓响，稍微往前走，拱手行礼，手从下往上；第四遍鼓响，向左看，行左边的礼；第五遍鼓响，向右看，行右边的礼；第六遍鼓响，把手打开，蹲下；第七遍鼓响，跳舞，往前走一步站直；第八遍鼓响，稍微往后退，第一次辞让，手从上往下；第九遍鼓响，向右看，右手在前，左手在后，第二次辞让；第十遍鼓响，向左看，左手在前，右手在后，表示坚决辞让；第十一遍鼓响，双手合十，蹲下；第十二遍鼓响，跳舞，往前走一步站直；第十三遍鼓响，弯腰互相看着，第一次谦让，双手在胸前；第十四遍鼓响，身体向右，左手垂下，第二次谦让；第十五遍鼓响，身体向左，右手垂下，第三次谦让；第十六遍鼓响，弯腰把东西递过去，音乐响起就蹲下。
第一段：
好家伙，第二套舞蹈开始了！音乐一响，大家就都蹲下。鼓声再起，所有人开始跳舞，然后一步步往前走，面对着对方。鼓声再响，大家互相拱手行礼。接着，鼓声再响，大家一起左顾，然后左边的胳膊也跟着行礼。鼓声继续，大家把手打开，蹲下，再站直。鼓声再响，大家又跳舞，再往前走一步，再次面对对方。鼓声再响，大家退后一步，像刚开始那样告辞。鼓声再响，大家又跳舞，告辞的动作跟刚才一样。鼓声再响，大家再次告辞。鼓声再响，大家坚持要告辞。鼓声再响，大家双手合十，蹲下，再站直。鼓声再响，大家跳舞，再往前走一步。鼓声再响，大家面对对方。鼓声再响，大家像一开始那样谦让。鼓声再响，大家再次谦让。鼓声再响，大家第三次谦让。鼓声再响，大家鞠躬把东西递过去，站直，音乐响起来就蹲下。
第二段：
第三套舞蹈也开始了！音乐一响，大家就都蹲下。鼓声再响，大家跳舞，往前走一步，两人一组面对面。鼓声再响，大家互相跑过去行礼。鼓声再响，大家像刚才一样左边的胳膊行礼。鼓声再响，大家右边的胳膊也行礼。鼓声再响，大家把手打开，蹲下，再站直。鼓声再响，大家跳舞，往前走一步，再次面对面。鼓声再响，大家退后一步，像刚开始那样告辞。鼓声再响，大家再次告辞。鼓声再响，大家坚持要告辞。鼓声再响，大家双手合十，蹲下，再站直。鼓声再响，大家跳舞，往前走一步，两人一组面对面。鼓声再响，大家像一开始那样互相谦让。鼓声再响，大家再次谦让。鼓声再响，大家第三次谦让，鞠躬把东西递过去，站直，音乐响起来就蹲下。
第三段：
这两种舞蹈，都包括了祭祀用的器物和引导舞蹈的动作，跟大型祭祀的舞蹈差不多。协律郎陈沂检查过之后，认为节奏安排得很详细周到，从此以后，朝廷的集会上就都用这个舞蹈了。
话说，八年的时候，太常博士孙谔就说了：“我以前参加过祭祀社稷的仪式，亲眼见过祭祀的摆设，一开始觉得缺这少那的，不够齐全。后来我仔细研究了元祐年间的祭祀仪式，发现当时的情况和我亲眼见到的差不多。祭祀时唱的歌，虽然有钟、磬、簨虡、搏拊、柷敔这些乐器，可是在太社坛上有，太稷坛上却没有。这祭祀的乐器不齐全，可不算重视社稷啊！你看《周礼》里规定的祭祀方法，就有灵鼓伴奏，有帱帗舞助兴，还有太簇、应钟、《咸池》这些乐曲，来表达祭祀的盛况，这才是乐器齐全的样子嘛！唐朝祭祀社稷的时候用二十架乐器，到了开元时期，也沿袭了三代的旧制，在坛子的北边，乐器摆放得整整齐齐，跟祭祀天神的情况不一样，中间放着灵鼓，歌钟、歌虡各摆在两个坛子上，下面跳舞上面唱歌，那场面可真是热闹非凡啊！我查阅了典礼的旧制，凡是祭祀太社、太稷，都应该效仿《周礼》和《开元礼》的做法，在坛子的北边摆放齐全的乐器，钟、匏、竹乐器各摆在两个坛子上，在南边的乐器架子里面，再放上灵鼓。” 然后他就召集了侍从和礼官们一起商量，想增加稷坛的乐器，并且增加乐器架子的数量，但是这个建议没被采纳。
元符元年十一月，皇帝下令，登歌、钟、磬这些乐器，都按照元丰年间的诏令来执行，恢复先帝时期的乐制。
第二年正月，皇帝下令让前任信州司法参军吴良辅，根据音律来改造琴瑟，并且教习登歌，这是因为太常少卿张商英推荐吴良辅精通音律的缘故。话说，吴良辅在元丰年间曾经上交过五卷《乐书》，这本书分为四类，他的观点是：“天地最初分开的时候，气数就已经决定了。音律就是根据气数来确定的，用声音来表达。所以就写了《释律》这一部分。律是经，声是纬。律用声音来表达，声音以律为基础。按照顺序排列成宫调，七个音符由此产生。所以就写了《释声》这一部分。声音产生于白天，律产生于夜晚，所以用六律作为经，用五声作为纬。声音和律协调一致，和谐而没有矛盾。传播到八音，八音由此产生。所以就写了《释音》这一部分。各种乐器兼而采之，八种乐器组合而成。度量和设置，都暗含着象征意义。考究乐器，阐述道理，道德由此彰显。所以就写了《释器》这一部分。” 每一类都有条理，总共四十四篇，大部分都是根据经传考证的，写得很精细，很有思想，对乐理很有帮助，但是文章篇幅太长，所以没有发表。
公元1102年，皇帝下令让宰相们设立幕僚，一起讨论国家大事。当时的大型乐器演奏制度混乱不堪，很多地方都缺失损坏，太常寺的乐器也破旧不堪，琴瑟的制作规格尺寸都不一样，箫笛之类的乐器都是乐工自己准备的，每次大型合奏，声音杂乱无章，而且都偏高。筝、筑、阮这些乐器，是秦晋时期的乐器，却放在了琴瑟中间；熊罴按这种乐器演奏方式，是梁隋时期的制度，却放在了宫殿的架子外面。笙不用葫芦做，舞蹈动作也不规范，乐曲也不符合乐谱。乐工大多是农民和商贩，一到祭祀朝会的时候，就从田间地头、街坊邻居里临时抓来凑数，根本没经过正规训练，对音律一窍不通。负责讨论乐器制度的大臣们说，《乐经》都散失了，找不到依据了。秦汉以后，儒生们互相争论，也没个定论，根本没法借鉴。于是，大家就广泛寻找懂音乐的人才，这时，魏汉津的名字就传到了皇帝耳朵里。
汉津这时候已经九十多岁了，原本是个退休的士兵，自称住在西蜀，师从唐朝的仙人李良，学习了完整的古代乐律制度。宋仁宗皇祐年间，汉津和房庶因为精通音乐而被推荐到朝廷，但到了朝廷后，黍律制度已经确定下来了，阮逸当时也不认可汉津的观点，所以汉津没机会施展自己的才华。后来阮逸的乐律制度不用了，汉津才得以和阮逸一起讨论乐器尺寸，并写了两篇文章，详细叙述了乐器的指法。汉津曾经把这些内容呈献给太常寺，但是乐工们害怕改变演奏习惯，都不采纳他的说法。有人说汉津以前在范镇手下当过差，见过范镇制作乐器，所以他的说法是抄袭范镇的，而蔡京则很欣赏汉津的理论，并把功劳归于李良。
公元某年九月，礼部员外郎陈旸上交了他写好的两百卷《乐书》。皇上让礼部尚书何执中仔细看看，何执中觉得陈旸想考证音律，纠正正音，建议把书送到讲议司，让懂音律的人一起审查，看看能不能实行。陈旸在书里说：“汉朝人讨论音乐，用的是京房的‘二变’和‘四清’理论。其实，五声十二律才是音乐的根本，‘二变’和‘四清’是音乐的糟粕。‘二变’以变宫为君，‘四清’以黄钟清为君。事情随着时间发展可以变化，但君主是不能变的；太簇、大吕、夹钟，可以分开，但黄钟不能分开。这难道不是古人说的‘尊无二上’的意思吗？”
同年十一月，皇上下了道圣旨：“朕认为隆重礼仪、发展音乐，是治理国家、修身齐家的首要任务，改进和创作，怎么能落后呢？命令讲议司的官员们仔细研究历代礼乐的变迁，结合古今实际情况，制定礼乐典范，传承给后世，达到安宁国家、治理百姓的最高道德境界，展现移风易俗的美好影响，这才符合朕的意愿啊！”
公元三年正月，汉津（应该指一个人名，文中未明确身份）上奏说：“我听说黄帝用三寸长的器具命名为《咸池》，它的音乐叫《大卷》，三三得九，就是黄钟的律。大禹效仿黄帝的方法，用声音来定律，用身体来做尺度，用左手的中指三节，共三寸，叫做‘君指’，用来制作宫声的管子；又用无名指三节三寸，叫做‘臣指’，用来制作商声的管子；再用小指三节三寸，叫做‘物指’，用来制作羽声的管子。食指代表民、角，拇指代表事、徵，民与事，君臣治理，用万物来滋养，所以不用它们来制作管子。三个手指加起来九寸，这就是黄钟律的确定方法。黄钟律确定了，其他的律也就随之而生了。我现在想请皇上用中指、无名指、小指各三节，先铸造九鼎，再铸造皇上坐的大钟，再铸造四韵清声钟，再铸造二十四气钟，然后根据这些来调整弦乐和管乐，制定出一套属于这个时代的乐制。”
过了十三年，有一天皇帝做了个梦，梦里有人说：“乐器做好了，凤凰却没来！这可不是您亲手指定的尺寸啊！”皇帝醒了，非常后悔，叹了口气说：“崇宁年间开始制作乐器的时候，我让人量了我的中指一寸作为标准尺寸，当时内侍黄经臣说‘皇帝的尺寸不能给外人看’，他就拉着我的手大概比划了一下，说：‘就是这个尺寸。’其实根本没人知道真正的尺寸。现在神明都这样告诉我了，我该怎么办呢？” 于是，他又拿出中指一寸的尺寸交给蔡京，秘密命令刘昺按照这个尺寸来制作。刘昺一直隐瞒着当初的尺寸，只是按照以前的尺寸来制作了一支长笛。因为皇帝新给的尺寸比以前的长，而长笛已经做好了，很难修改，而且改动后可能会影响乐器的音质，所以这事儿就不了了之了。这是蔡京的儿子蔡绦说的。
秋七月，景钟铸成。景钟，是黄钟的原声来源。它既可以悬挂起来作为钟，也可以倒置作为鼎。鼎非常大，足足有九斛那么大，是乐器音高的极限。景钟是用精炼的玉屑和铜混合铸造的，非常精纯，音色清脆悦耳。它高九尺，周围装饰着九条龙，只有天子亲临郊祭时才能使用。它被安放在宫殿的架子上，作为君王的象征。于是，皇帝命令翰林学士承旨张康国为它写铭文。铭文写道：“天造我大宋，国运昌隆不息。四方来朝，已历十二个纪元。乐器终于完成，正是时候。上古夏朝，乐律源于大禹。我大宋继承了夏朝的乐律，天地间唯一的标准。论及景钟，音高在此而止。它自成一体，不模仿其他。九九相乘，律吕的根本。这景钟，不小也不大，恰到好处。矗立在宋朝的宫廷，稳如泰山。天子万寿无疆，将获得诸多福祉。这景钟，是上天所命。你当如何承载它，以安抚子民？永远珍藏它，它是宋朝乐律的开始。”
