首先，咱们来说说诗乐。古代的诗乐，就是以诗歌为基础的音乐。孔子那一套礼乐制度，最早就是从《诗经》开始的。《礼记》里就说了：“十三年学乐，诵诗。” 唱歌跳舞，能培养人的性情和血气，所以古代人才容易培养出来。宋朝的时候，湖州学派兴起，那些老先生们觉得当时诗歌的吟诵有点冷清，就选取了《诗经》里的《二南》和《小雅》几十篇，配上乐器演奏，让学生每天都唱。从那以后，吟诵诗歌就成了儒生们比较重视的事儿了。张载还曾经想把这套东西推广到朝廷，在郊庙祭祀的时候演奏，朱熹后来还写了诗歌，把它编进了礼仪教材，让后来的学生学习。
接下来，咱们说说《小雅》里的歌。 《小雅》里一共六首用来唱歌的诗。朱熹说过，《礼记》里说：“大学一开始教，晚上就练习《小雅》里的三首诗。” 指的就是《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》这三首。这些诗都是描写君臣宴饮的，让初学者学习，是为了让他们懂得上下和谐相处。古代乡饮酒礼和燕礼上，都会唱这三首诗。等到笙乐加入的时候，会在六支笙之间穿插着唱《鱼丽》、《南有嘉鱼》、《南山有台》这三首。不过，这六支笙的歌本来就没有歌词，现在连声音都找不到了。《小雅》是诸侯的音乐，《大雅》和《颂》才是天子的音乐。
最后，再来说说《诗经》里的《二南》和《国风》。《二南》和《国风》里，也有六首用来唱歌的诗。
朱熹说：“《周南》和《召南》，是正统的开始，是王权教化的基础。” “所以，它可以用在乡里，也可以用在国家。” 《乡饮酒礼》和《乡射礼》里写着：“合乐，演奏的乐曲是：《周南》里的《关雎》、《葛覃》、《卷耳》；《召南》里的《鹊巢》、《采蘩》、《采苹》。” 《燕礼》里也说：“然后唱歌助兴。” 就是这六首诗。合乐，就是唱歌跳舞，各种乐器一起演奏。 《周南》和《召南》，是古代宫廷里演奏的乐歌。《关雎》讲的是后妃的品德，《鹊巢》讲的是国君夫人的美德，《采蘩》讲的是夫人不失职守，《采苹》讲的是卿大夫夫妇能够遵守法度。 夫妻之道，是人民生活的根本，是王权教化的开端，这六首诗，就是教化的根本。所以，国君和他的臣子以及四方来宾宴饮的时候，就用这些诗来演奏助兴。
《小雅》里的诗，比如《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》、《鱼丽》、《南有嘉鱼》、《南山有台》，这些都用黄钟清宫的调子。（老百姓都叫它正宫调。）
《周南》和《召南》这两部分《国风》里的诗，比如《关雎》、《葛覃》、《卷耳》、《鹊巢》、《采蘩》、《采苹》，这些都用无射清商的调子。（老百姓都叫它越调。）
朱熹说：“《大戴礼记》上说，《诗经·国风》里雅乐有二十六篇，其中八篇可以唱歌，八篇废弃了不能唱，这本书里记载的内容有不少错误。汉朝末年，杜夔传下来的旧雅乐只有四首：一首是《鹿鸣》，一首是《驺虞》，一首是《伐檀》，还有一首是加上的《文王》诗，这些都是古代的音调和词句。后来，新的歌词出现了，旧的曲调就废弃不用了。唐朝开元时期乡饮酒礼，出现了这十二篇的名称，但是它们的曲调已经没有人知道了。这个谱子，据说就是开元时期遗留下来的声音。古代的音调早就消失了，不知道当时那些乐师是怎么考证然后做出来的。我私下里怀疑，古代的音乐有唱和叹两种表现形式。‘唱’，就是发出歌声；‘和’，就是跟着唱。除了诗词之外，应该还有叠字、散音之类的，用来表达音乐的趣味。所以汉晋时期旧曲的传谱已经失传了，即使歌词还留着，世人也无法补全。这个谱子直接用一个音符对应一个字，这样《诗经》里的每一篇都可以唱了。而且它用清音作为调子，似乎也不是古代的办法，但是古代的音调已经无法考证了，姑且保留这个谱子，让大家对古代声乐有个大概的了解，希望懂音乐的人能够进一步研究。”
朱熹接着说，这谱子虽然简单粗暴，一个字配一个音，让所有诗经都能唱，但用清音做调子，恐怕也不是古法。不过，古乐失传已久，究竟如何，谁也说不准，就先留着这个谱子，让后人有个参考吧，希望以后有懂音乐的人能研究研究，弄清楚到底是怎么回事。
琴是所有乐器里最棒的，要说享受音乐的乐趣，那琴就更胜一筹了。琴的音色是由丝弦发出的，丝弦是琴的灵魂。在各种乐器中，琴的品格最高尚。《白虎通》里说：“琴，是为了禁止邪恶，用来端正人心的。”所以，其他乐器都应该算是琴的侍女。
不过，金、石、竹、匏、土、木这六种乐器，都有它们固定的音高；而皮革类乐器容易受潮湿的影响，丝弦的松紧又难以控制，所以这两种乐器的音高很难稳定。至于鼓，它根本就达不到五声音阶的要求，这里就不多说了。只有丝弦能完整地包含五声音阶，而且变化无穷。五弦琴出现在虞舜时代，七弦琴出现在周文王、周武王时代，这是琴最古老的制式。后来琴弦的多少有所增减，变化很多。
到了宋朝，人们开始制作只有两根弦的琴，用来象征天地，叫它“两仪琴”，每根弦上都有六个柱子。还有一种十二弦琴，象征十二律，它能发出所有相应的音高。宋太宗的时候，在雅乐的琴上加了三根弦，成为九弦琴，演奏时可以转调进入大乐的十二律，高低音和谐统一。大晟乐府曾经取消了一、三、七、九弦，只留下五弦，认为这样才能得到五音的正声，是各种琴中最优秀的。现在又都用上了。太常寺规定的琴的长度是三尺六寸，三百六十分，象征周天的度数。
姜夔在《乐议》里把琴分为三个区域：从一晖到四晖是上准，长四寸半，象征黄钟律的半音；从四晖到七晖是中准，长九寸，象征黄钟律的正音；从七晖到龙龈是下准，长一尺八寸，象征黄钟律的倍音。这三个区域都能发出十二律的全部音高，通过按弦和在琴弦上加木块来取得。但是必须转弦才能符合本律所用的音名，如果不转弦，就会误触到散音，跑到别的律上去了。每一根弦都能发出三十六个音，都是自然生成的。五弦琴、七弦琴、九弦琴的转弦和调音方法，都有图解说明：
《五弦琴图说》里说：“琴是古老的乐器，用的都是宫、商、角、徵、羽这五个正音，所以用五根弦来配合这些音。其他的变音，只用古乐中的清商，叫做侧弄，不属于雅乐。”
《七弦琴图说》里说：七根弦一起拨动，然后在第十个辉度（指音高等级）上找对应的回响。比如说用宫调，五弦的第十个辉度对应七弦拨动的音，四弦的第十个辉度对应六弦拨动的音，二弦的第十个辉度对应四弦拨动的音，大弦的第十个辉度对应三弦拨动的音。只有三弦不一样，它退去一个辉度，在第十一个辉度上对应五弦拨动的音。古今都没人明白这个道理。我私下认为，黄钟、大吕一起用慢角调，所以大弦在第十一个辉度上对应三弦拨动的音；太簇、夹钟一起用清商调，所以二弦在第十二个辉度上对应四弦拨动的音；姑洗、仲吕、蕤宾一起用宫调，所以三弦在第十一个辉度上对应五弦拨动的音；林钟、夷则一起用慢宫调，所以四弦在第十一个辉度上对应六弦拨动的音；南吕、无射、应钟一起用蕤宾调，所以五弦在第十一个辉度上对应七弦拨动的音。琴弦的长度和琴弦粗细搭配，都有各自的顺序。
《九弦琴图说》里说：琴弦有七根的，有九根的，实际上都是基于五根弦。七弦是五弦的两倍，九弦是五弦的四倍，用的都是五音，也不会因为倍数增加而变成散音。有人想用七弦来对应五音和它的两个变音，用剩下的两根弦来做倍音，如果七弦对应七个音，那不就变成现在的十四弦琴了吗？《声律诀》里说：“琴瑟的四根弦，律法是上下相生的。”如果加上两个变音，那就和律法不协调了。有人问：这样的话，琴就没有变音了吗？我说：从木材上取音，变音的声音当然还在。把五弦琴、七弦琴、九弦琴放在一起说，总的来说，取对应音的方法，是把十二律平均分配，每个音都取琴弦辉度上的对应音，都按顺序排列。
话说古代啊，琴瑟是一对儿，琴有大中小，瑟也有雅瑟、颂瑟，这都是配套的。传说中的乐官夔，他可是制定瑟的标准规格的祖师爷：瑟的背板用桐木，腹板用梓木，全长九尺九寸，头尾各九寸，中间部分是八尺一寸，宽一尺八寸，琴码高一寸八分。瑟的内部安装九根横梁，这都是按照黄钟律的比例来的。横梁之间相互连接，让声音听起来浑厚饱满；瑟的头尾下方各有两个音孔，让声音更通透，这就像古书上说的“大瑟达越”那样。瑟的四个角都雕刻着云纹，象征着瑟的音韵来自云和山川。瑟的表面、头尾和腹板都涂上漆，用的是椅、桐、梓三种树木的漆。瑟一共装有二十五根弦，一根弦对应一个琴码，琴码高二寸七分。弦的颜色分五种，每种五根，依次是青、红、黄、白、黑，这样学习的人就方便选择弦了。瑟弦用八十一根丝线缠绕而成，再涂上红色，所以叫“朱弦”。这里说的尺，都是汉尺。瑟的弦一共能发出五种基本音，这五种基本音互相协调，再通过变调，一共能发出三十五种不同的音。加上十二律、六十均、四百二十声，瑟的音域就全覆盖了。夔对琴瑟的研究，大概就是这样细致入微的。
朱熹先生曾经和学生们一起讲解琴的演奏方法，他总结的定律方法是：用十二律，并以太史公的九分寸法为标准，通过增减来调整音高，确定十二律和五声的位置。古人演奏琴的时候，会用管乐器来校准琴弦的音高，比如先吹奏黄钟，然后用琴弦的黄钟音来配合，如果声音完全一致，再依次校准其他音，这样五声就都准确无误了。唐代人演奏琴，先用管乐器校准宫弦的音高，然后根据宫弦的音高，依次确定徵、商等其他弦的音高，上下相生，最终确定少商。下生的弦要隔两根弦取音，上生的弦要隔一根弦取音。所有弦的音高都应该这样确定。现在的人演奏琴太马虎了，不再用管乐器校准音高，音高全凭感觉，这已经不是古法了，“**十二律并用太史公九分寸法为准，损益相生，分十二律及五声，位置各定。**” “**唐人纪琴，先以管色合字定宫弦，乃以宫弦下生徵，徵上生商，上下相生，终于少商。下生者隔二弦、上生者隔一弦取之。凡丝声皆当如此。**”
调琴的方法是这样的：散音（不按弦）的音高，隔四个品位就能得到二声（指琴上的音阶）；中晖（琴上某个特定位置）也是这样，隔四个品位得到四声；八晖隔三个品位得到六声；九晖，按弦靠上的位置，隔两个品位得到四声，按弦靠下的位置，隔一个品位得到五声；十晖，按弦靠上的位置，隔一个品位得到五声，按弦靠下的位置，隔两个品位得到四声。我曾经很疑惑，为什么七弦要隔一个品位来调音呢？其实六弦都在十晖调音，只有第三弦在十一晖调音才准确。后来我琢磨明白了，七弦的散音是五声（宫商角徵羽）的标准音，而大弦（指琴上最粗的那根弦）代表着十二律的音位，也是其他弦散音校准的标准。所以，每根弦的五声音阶都是从东到西，依次排列的。六弦在十晖汇合，一与三对应的是角音和散角音；二与四对应的是徵音和散徵音；四与六对应的是宫音和散少宫音；五与七对应的是商音和散少商音；而第三弦和第五弦在十一晖汇合，对应的是羽音和散羽音。这些音的意义各有其对应，本来就没有必然的联系，所以它们不会在同一个品位汇合。
旋宫（改变调式）的方法：古时候旋宫有“随月用律”的说法，现在说不用转动琴轸（调音的旋钮）和调整弦的松紧，只要按照旋宫的方法来按弦就可以了，恐怕这样笼统的说法很难让人理解。应该对每个宫调都明确规定，用哪个音作为主音，用哪根弦来演奏主音，用哪根弦来定律，这样才能详细具体。再根据《礼运正义》推演，每个律对应一个宫调，每个宫调有五个调式，而每个调式用律来定音，也各有方法。这才是琴学的纲领，但是很少有人讲到，真是个缺憾啊！应该画一张图，用宫调统领调式，用调式统领音阶，让它们的顺序、主次关系都井然有序。最好先画三张图：第一张，画出琴的形状、徽位、尺寸、散音的位置；第二张，标注按弦后的音和律的位置；第三张，标注泛音和律的位置。把这三张图放在宫调图前面，这样一看就明白了，可以作为万世之法！
观熹（指观熹先生）的论述，他对琴法的理解，从基础到精微，都阐述得非常透彻，这大概就是所谓的“识其大者”吧！
古时候，宫廷宴会上的音乐，从周朝就开始使用了。唐朝贞观年间，把隋朝的九部乐改进成了十部，用张文收创作的歌曲来演奏燕乐，配上管弦乐器。后来，坐部伎琵琶曲特别流行，汉朝的上林乐府和缦乐那些老规矩根本不管用了。宋朝初期，朝廷设立了教坊，引进了江南的音乐，但把坐部伎给淘汰了。此后，人们在旧曲的基础上创作新声，音乐越来越华丽。宋徽宗政和年间，朝廷下令用大晟雅乐在宴会庆典上演奏，在宫殿里进行试奏，补充了徵、角两个调，然后在全国推广。但是当时乐府的人上奏说：很多宫调都不正规，都是民间流传下来的粗俗音乐。后来让刘昺编辑了《燕乐新书》，也只是以八十四调为基础，根本不是雅乐，而且曲调低俗庸俗，甚至有人拿“君臣相乐”当借口。到了宋朝后期，社会风气日渐衰败，这种现象更加严重，都没法说了。南宋绍兴年间，开始裁撤教坊的乐队，宫廷宴会时，不再使用坐部伎。乾道年间，虽然继续沿用了一些乐器，但都是临时凑合的，朝廷官员的祝颂仪式，都力求庄重严肃。明确规定不再使用女乐，还下令子孙后代都要遵守这个家法。所以，南宋中兴时期的宫廷音乐，比以前更简朴了，但是其中体现君主德行的内容却更多了。
蔡元定曾经写过一本《燕乐》的书，考证了当时音乐的弊端，并想恢复古代音乐的本义，我现在摘录一些内容放在这里：黄钟用“合”字记音，大吕、太簇用“四”字，夹钟、姑洗用“一”字，夷则、南吕用“工”字，无射、应钟用“凡”字，每个音都分清浊音。其中吕、蕤宾、林钟这三个音不能分清浊，中吕用“上”字，蕤宾用“勾”字，林钟用“尺”字。黄钟的清音用“六”字，大吕、太簇、夹钟的清音都用“五”字，然后根据音的高低和力度再细分。力度强的“五”字，指的是夹钟清音，俗乐把它当作宫音。这就是古代记音时，用律尺、律数和文字来记录乐音的大概方法。
首先，咱们来说说这七个音阶：宫、商、角、徵、羽、变徵、闰。宫、商、角、徵、羽这五个音，跟古代的雅乐是一样的。只有变徵这个音，在十二律中阴阳位置跟别的音不一样，所以叫它“变徵”。而闰呢，因为七个基本音里没有它，它是从多余的音里取出来的，所以叫“闰”。“四变”这个音，跟宫音正好相对，所以也叫宫。不过，民间音乐里，却把闰当成主要的音，还把闰和变徵一起用，所以闰虽然叫角，其实它并不是真正的角。这就是七个音高低大概的情况。
接下来，咱们说说声音是怎么来的。声音是从阳气来的，阳气从子时开始，到午时结束。燕乐（一种古代音乐）只用夹钟这个音来收尾四种音：宫、商、羽、闰。这里闰代替角，而真正的角音、变徵音、徵音，燕乐里都没用，只用夹钟来定音。这就是燕乐只用夹钟收尾四种音的大概情况。
最后，咱们说说这四种主要音的二十八个调式。宫音有七个调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫，它们都从黄钟这个音开始。商音也有七个调：大食调、高大食调、双调、小食调、歇指调、商调、越调，它们都从太簇这个音开始。羽音也有七个调：般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、南吕调、仙吕调、黄钟调，它们都从南吕这个音开始。角音也有七个调：大食角、高大食角、双角、小食角、歇指角、商角、越角，它们都从应钟这个音开始。这就是这四种主要音的二十八个调式的大概情况。
我仔细研究了元定关于燕乐的论述，他认为燕乐的根本音律来自夹钟，用十二律加上四清，一共十六个音调，而夹钟是最清越的音调，也就是那种靡靡之音啊。看看它的根本音律，就能知道它的音乐是什么样的了。变宫、变徵本来就不是正声，却用变徵做宫调，用变宫做角调，这完全是扰乱了正声的秩序。像那种把夹钟宫叫做中吕宫，把林钟宫叫做南吕宫的，燕乐声调很高，实际上是把夹钟当成了黄钟来用。它收录的二十八个调，本来就是万宝常说的“非治世之音”，老百姓还在七角调的基础上各自加了一个音，音乐越来越放荡，以至于原来的调式都找不到了。音乐对人的影响就像风吹倒了草一样，难怪风俗日渐衰败！那些不正派的音乐和放荡的行为，会败坏人的聪明才智；淫靡的音乐和违背礼仪的行为，会败坏人的品德。让人身心都遵循正道，行其正义，这才是古代君子治理天下的根本啊！绍兴年间和乾道年间，教坊就渐渐荒废，最终没有再设立了。
教坊，从唐朝武德年间开始设立，衙门就设在皇宫禁门内。到了开元以后，教坊的人员越来越多。祭祀、大朝会的时候，就用太常雅乐；逢年过节的宴享，就用教坊各个部门的音乐。以前有宴乐、清乐、散乐，本来都属于太常寺管辖，后来逐渐归属教坊，教坊下设立部和坐部两个部门。宋朝初期沿袭旧制，设立了教坊，一共四个部门。后来平定荆南，得到乐工三十二人；平定西川，得到一百三十九人；平定江南，得到十六人；平定太原，得到十九人；其他藩镇进贡的还有八十三人；太宗当藩王的时候，还有七十一人的乐队。这样一来，全国各地技艺精湛的乐工都集中到教坊了。
春秋节的时候，宫里要办三次大宴会，那场面可真是盛大！第一次，皇帝坐上宝座，宰相先敬酒，宫廷乐队奏起《觱栗》的乐曲，热闹非凡。然后皇帝赐酒给群臣，大家一起坐下喝酒，宰相喝完酒后，乐队演奏《倾杯乐》；百官喝完酒，就演奏《三台》。
第二次，皇帝又举起酒杯，群臣都站到席位后面，乐队奏乐，歌声响起。第三次，皇帝再次举杯，和第二次一样，之后就开始上菜吃饭了。第四次，各种杂耍表演都上场了，热闹极了！第五次，皇帝又举起酒杯，和第二次一样。第六次，乐工们出来致辞，然后吟诵一首诗，这叫“口号”，诗里都歌颂皇帝的功德和盛世景象，国内国外都传颂着皇帝的功德。乐工开始致辞的时候，群臣都站起来，听完致辞后，再行两次跪拜礼。第七次，演奏大型乐曲。第八次，皇帝举起酒杯，然后自己一个人在殿上弹琵琶。第九次，孩子们表演舞蹈，也致辞歌颂皇帝的功德。第十次，上演杂剧。表演结束后，皇帝起身去换衣服。
第十一 次，皇帝再次入座，举起酒杯，然后自己一个人在殿上吹笙。第十二次，进行蹴鞠比赛。第十三次，皇帝举起酒杯，然后自己一个人在殿上弹筝。第十四次，女弟子们表演舞蹈，也像孩子们一样致辞歌颂皇帝的功德。第十五次，上演杂剧。第十六次，皇帝举起酒杯，和第二次一样。第十七次，演奏鼓吹乐曲，有时候演奏的是法曲，有时候演奏的是《龟兹》乐曲。第十八次，皇帝举起酒杯，和第二次一样，然后宴会结束用餐。第十九次，吹响角号，宴会正式结束。
在御楼上赐酒的宴会和这三次大宴差不多。在崇德殿宴请契丹使臣的时候，就少了后半程的杂剧和女弟子舞蹈表演。每年上元节观灯的时候，楼前会搭建露台，台上演奏教坊乐，孩子们表演舞蹈；台南会搭建灯山，灯山前面有各种杂耍表演，山棚上演奏散乐，女弟子们表演舞蹈。其他的宴会、赏花、射箭、观稼，这些游幸活动，都只是奏乐行酒，只有庆典、祝寿以及将相入朝辞行赐酒的时候，才只奏乐。都知和色长两个人负责太官令，在殿上站着，来回走动，大宴的时候，酒和歌曲都要轮流进行，曲宴的时候，虽然宰相各自敬酒，但都用慢曲，并且演奏《三台》舞曲。
一共演奏了十八种调式，四十首大曲。第一个调式是正宫调，有三首曲子，分别是《梁州》、《瀛府》、《齐天乐》。第二个调式是中吕宫，有两首曲子，分别是《万年欢》、《剑器》。第三个调式是道调宫，有三首曲子，分别是《梁州》、《薄媚》、《大圣乐》。第四个调式是南吕宫，有两首曲子，分别是《瀛府》、《薄媚》。
第五个调式是仙吕宫，有三首曲子，分别是《梁州》、《保金枝》、《延寿乐》。第六个调式是黄钟宫，有三首曲子，分别是《梁州》、《中和乐》、《剑器》。第七个调式是越调，有两首曲子，分别是《伊州》、《石州》。第八个调式是大石调，有两首曲子，分别是《清平乐》、《大明乐》。第九个调式是双调，有三首曲子，分别是《降圣乐》、《新水调》、《采莲》。
第十个调式是小石调，有两首曲子，分别是《胡渭州》、《嘉庆乐》。第十一个调式是歇指调，有三首曲子，分别是《伊州》、《君臣相遇乐》、《庆云乐》。第十二个调式是林钟商，有三首曲子，分别是《贺皇恩》、《泛清波》、《胡渭州》。第十三个调式是中吕调，有两首曲子，分别是《绿腰》、《道人欢》。第十四个调式是南吕调，有两首曲子，分别是《绿腰》、《罢金钲》。
第十五个调式是仙吕调，有两首曲子，分别是《绿腰》、《采云归》。第十六个调式是黄钟羽，只有一首曲子，是《千春乐》。第十七个调式是般涉调，有两首曲子，分别是《长寿仙》、《满宫春》。最后一个调式是正平调，这个调式没有大曲，小曲的数量也不固定。 除了这十八个调式，还有十个调式没用上，分别是：高宫、高大石、高般涉、越角、大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、林钟角。
演奏乐器包括琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱栗、笛、方响、羯鼓、杖鼓、拍板。
首先，咱们来说说乐器和乐曲。法曲部有两个曲子，一个是道调宫的《望瀛》，另一个是小石调的《献仙音》。演奏用的乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响和拍板。龟兹部也有两个曲子，都是双调的，一个叫《宇宙清》，另一个叫《感皇恩》。演奏用的乐器有觱篥、笛子、羯鼓、腰鼓、揩鼓、鸡楼鼓、鼗鼓和拍板。鼓笛部就简单了，就用三色笛、杖鼓和拍板。
接下来说说跳舞的队伍，每个队伍都有个名字，一共有十个队伍。小孩子组成的队伍总共有七十二个人，分十个队：第一个是柘枝队，穿五颜六色的绣罗宽袍，戴胡帽，系银腰带；第二个是剑器队，穿五颜六色的绣罗短袄，戴交脚幞头，额头上戴着红罗绣的抹额，腰间佩带兵器；第三个是婆罗门队，穿紫罗僧衣，外面披着红色的挂子，手里拿着锡杖；第四个是醉胡腾队，穿红锦短袄，系着银鞢（音同“革舌”），戴毡帽；第五个是诨臣万岁乐队，穿紫、绯、绿三种颜色的罗缎宽衫，戴着装饰华丽的幞头；第六个是儿童感圣乐队，穿青色罗缎衫，系着勒帛，衣衫两角系在一起；第七个是玉兔浑脱队，穿四种颜色的绣罗短袄，系银腰带，戴玉兔冠；第八个是异域朝天队，穿锦袄，系银束带，戴着异域的帽子，手里拿着宝盘；第九个是儿童解红队，穿紫红色绣花短袄，系银腰带，戴着装饰华丽的花砌凤冠，还系着绶带；第十个是射雕回鹘队，穿印有雕花的锦缎短袄，系着银鞢（音同“革舌”），手里拿着射雕的盘子。
话说这支女子乐队，总共有153个人，分成了十个队：第一个队叫“菩萨蛮队”，穿的是红色窄袖衣服，戴着卷云冠；第二个队叫“感化乐队”，穿的是青色宽袖衣服，梳着背梳髻，系着绶带；第三个队叫“抛球乐队”，穿的是四色绣花的宽衫，系着银带，手里拿着绣球；第四个队叫“佳人剪牲丹队”，穿的是红色窄袖衣服，戴着金冠，手里拿着剪牲丹花（一种装饰品）；第五个队叫“拂霓裳队”，穿的是红色窄袖衣服，披着碧霞帔，戴着仙冠，头上还系着红色的绣抹额；第六个队叫“采莲队”，穿的是红色宽袖衣服，系着晕裙，梳着云鬟髻，她们乘坐彩船，手里拿着莲花；第七个队叫“凤迎乐队”，穿的是红色窄袖衣服，戴着云鬟凤髻；第八个队叫“菩萨献香花队”，穿的是红色窄袖衣服，戴着宝冠，手里拿着香花盘；第九个队叫“彩云仙队”，穿的是黄色道袍，披着紫霞帔，戴着仙冠，手里拿着旌节和鹤扇；第十个队叫“打球乐队”，穿的是四色窄袖绣罗襦，系着银带，戴着裹着顺风脚簇花的幞头，手里拿着球杖。 大体上就是这样，具体情况还会根据需要进行调整。
除了这些乐队，还有很多其他的表演，比如蹴球、踏蹻、藏擫、杂旋、狮子舞、弄枪、铃瓶、茶碗表演、毡球、碎剑、走钢丝、上竿、翻筋斗、擎戴、拗腰、穿剑门、打弹丸等等。 锡庆院的宴会，诸位王爷用餐以及宰相设宴的时候，都会请第四部乐队去演奏。
建隆年间，教坊都知李德升创作了《长春乐曲》；乾德元年，他又创作了《万岁升平乐曲》。第二年，教坊高班都知郭延美又创作了《紫云长寿乐》的鼓吹曲，用来在宫中演奏。太宗皇帝非常精通音律，前后自己创作的大小曲以及根据旧曲改编的新曲，总共有三百九十首。其中，大型乐曲就有十八首。
首先，咱们来说说这第一批曲子。这都是些啥呢？有正宫的《平戎破阵乐》，南吕宫的《平晋普天乐》，中吕宫的《大宋朝欢乐》，黄钟宫的《宇宙荷皇恩》，道调宫的《垂衣定八方》，仙吕宫的《甘露降龙庭》，小石调的《金枝玉叶春》，林钟商的《大惠帝恩宽》，歇指调的《大定寰中乐》，双调的《惠化乐尧风》，越调的《万国朝天乐》，大石调的《嘉禾生九穗》，南吕调的《文兴礼乐欢》，仙吕调的《齐天长寿乐》，般涉调的《君臣宴会乐》，中吕宫的《一斛夜明珠》，黄钟羽的《降圣万年春》，还有平调的《金觞祝寿春》。一共二十九首，听着就热闹！
接下来是第二批曲子，也是二十九首，曲风可能不太一样。这批曲子有正宫的《宴钧台》，南吕宫的《七盘乐》，仙吕宫的《王母桃》，高宫的《静三边》，黄钟宫的《采莲回》，中吕宫的《杏园春》《献玉杯》，道调宫的《折枝花》，林钟商的《宴朝簪》，歇指调的《九穗禾》，高大石调的《啭春莺》，小石调的《舞霓裳》，越调的《九霞觞》，双调的《朝八蛮》，大石调的《清夜游》，林钟角的《庆云见》，越角的《露如珠》，小石角的《龙池柳》，高角的《阳台云》，歇指角的《金步摇》，大石角的《念边功》，双角的《宴新春》，南吕调的《凤城春》，仙吕调的《梦钧天》，中吕调的《采明珠》，平调的《万年枝》，黄钟羽的《贺回鸾》，般涉调的《郁金香》，高般涉调的《会天仙》。 这名字一个比一个好听，听着就感觉很华丽，很盛大。
最后，还有琵琶独奏的十五首曲子，具体名字没说，咱们就先不展开说了。 总之，光听这曲子名字，就感觉这场演出规模很大，内容很丰富，各种曲牌都有，真是精彩绝伦！
哎，这唱的都是些啥曲儿啊，听听，有《庆成功》、《九曲清》、《凤来仪》、《蕊宫春》、《连理枝》、《朝天乐》、《奉宸欢》、《贺昌时》、《寰海清》、《玉芙蓉》、《泛仙槎》、《帝台春》、《宴蓬莱》、《美时清》、《寿星见》…… 好多好多，我记都记不住！
这小曲儿一共二百七十支呢！正宫调十首，分别是《一阳生》、《玉窗寒》、《念边戍》、《玉如意》、《琼树枝》、《鹔鹴裘》、《塞鸿飞》、《漏丁丁》、《息鼙鼓》、《劝流霞》。南吕宫调十一首，有《仙盘露》、《冰盘果》、《芙蓉园》、《林下风》、《风雨调》、《开月幌》、《凤来宾》、《落梁尘》、《望阳台》、《庆年丰》、《青骢马》。
中吕宫调十三首，听着就不少：《上林春》、《春波绿》、《百树花》、《寿无疆》、《万年春》、《击珊瑚》、《柳垂丝》、《醉红楼》、《折红杏》、《一园花》、《花下醉》、《游春归》、《千树柳》。仙吕宫调九首：《折红蕖》、《鹊度河》、《紫兰香》、《喜尧时》、《猗兰殿》、《步瑶阶》、《千秋乐》、《百和香》、《佩珊珊》。黄钟宫调十二首：《菊花杯》、《翠幕新》、《四塞清》、《满帘霜》、《画屏风》、《折茱萸》、《望春云》、《苑中鹤》、《赐征袍》、《望回戈》、《稻稼成》、《泛金英》。最后是高宫调九首：《嘉顺成》、《安边塞》、《猎骑还》、《游兔园》、《锦步帐》、《博山炉》、《暖寒杯》、《云纷纭》、《待春来》。
我的天，这么多曲子，这得唱到啥时候啊！ 这可真是个庞大的曲库啊，光听名字就觉得好听！ 我估计，这辈子都听不完吧！
话说这戏曲啊，曲牌可多了，我给你细细道来。先说这道调宫，一共九个曲牌：会夔龙、泛仙杯、披风襟、孔雀扇、百尺楼、金尊满、奏明庭、拾落花、声声好。
接下来是越调，八个曲牌：翡翠帷、玉照台、香旖旎、红楼夜、珠顶鹤、得贤臣、兰堂烛、金镝流。 这越调听着就挺好听的，名字也文雅。
然后是双调，这可是个大家族，足足十六个曲牌呢！宴琼林、泛龙舟、汀洲绿、登高楼、麦陇雉、柳如烟、杨花飞、玉泽新、玳瑁簪、玉阶晓、喜清和、人欢乐、征戍回、一院香、一片云、千万年。 这么多曲牌，够唱好几天了！
小石调就少一些，只有七个：满庭香、七宝冠、玉唾盂、辟尘犀、喜新晴、庆云飞、太平时。 名字都挺有意思的，听着就觉得挺吉祥。
林钟商曲牌有十个：采秋兰、紫丝囊、留征骑、塞鸿度、回鹘朝、汀洲雁、风入松、蓼花红、曳珠佩、遵渚鸿。 感觉这十个曲牌，听着就很有画面感，像是在描绘一幅幅美丽的图画。
歇指调九个曲牌：榆塞清、听秋风、紫玉箫、碧池鱼、鹤盘旋、湛恩新、听秋蝉、月中归、千家月。 这名字，听着就让人觉得很清静。
高大石调也有九个：花下宴、甘雨足、画秋千、夹竹桃、攀露桃、燕初来、踏青回、抛绣球、泼火雨。 这名字，听着就觉得很热闹。
大石调八个曲牌：贺元正、待花开、采红莲、出谷莺、游月宫、望回车、塞云平、秉烛游。 这几个曲牌，听着就感觉很有意境。
最后是小石角，九个曲牌：月宫春、折仙枝、春日迟、绮筵春、登春台、紫桃花、一林红、喜春雨、泛春池。 听名字就知道，这都是些描写春景的曲牌。
最后是双角，也是九个曲牌：凤楼灯、九门开、落梅香、春冰拆、万年安、催花发、降真香、迎新春、望蓬岛。 这名字，听着就觉得很喜庆。 这么多曲牌，要是都能学会，那可真是厉害了！
话说这戏曲啊，曲牌可多了去了，咱先说说这些：
高角九宫调，有《日南至》、《帝道昌》、《文风盛》、《琥珀杯》、《雪花飞》、《皂貂裘》、《征马嘶》、《射飞雁》、《雪飘飖》。这九个曲牌名，听着就挺有画面感的，是不是？一个比一个有诗意。
大石调也九个曲牌，《红炉火》、《翠云裘》、《庆成功》、《冬夜长》、《金鹦鹉》、《玉楼寒》、《凤戏雏》、《一炉香》、《云中雁》。这几个曲牌名，感觉更华丽一些，富贵人家用的曲调吧。
歇指调也是九个，《玉壶冰》、《卷珠箔》、《随风帘》、《树青葱》、《紫桂丛》、《五色云》、《玉楼宴》、《兰堂宴》、《千千岁》。这组曲牌名，听起来就清雅脱俗，像是仙气飘飘的。
越调九宫调，《望明堂》、《华池露》、《贮香囊》、《秋气清》、《照秋池》、《晓风度》、《靖边尘》、《闻新雁》、《吟风蝉》。这组曲牌，感觉有点江湖侠客的味道，洒脱不羁。
林钟调也是九个，《庆时康》、《上林果》、《画帘垂》、《水精簟》、《夏木繁》、《暑气清》、《风中琴》、《转轻车》、《清风来》。这组曲牌名，感觉是夏天用的，清凉舒爽。
仙吕调就厉害了，足足十五个曲牌呢！《喜清和》、《芰荷新》、《清世欢》、《玉钩栏》、《金步摇》、《金错落》、《燕引雏》、《草芊芊》、《步玉砌》、《整华裾》、《海山青》、《旋絮绵》、《风中帆》、《青丝骑》、《喜闻声》。这么多，够唱一天的了！
南吕调七个曲牌，《春景丽》、《牡丹开》、《展芳茵》、《红桃露》、《啭林莺》、《满林花》、《风飞花》。这七个曲牌名，一听就知道是春天用的，生机勃勃的。
中吕调九个曲牌，《宴嘉宾》、《会群仙》、《集百祥》、《凭朱栏》、《香烟细》、《仙洞开》、《上马杯》、《拂长袂》、《羽觞飞》。这组曲牌，感觉是用来描写宴会的，热闹非凡。
高般涉调九个曲牌，《喜秋成》、《戏马台》、《泛秋菊》、《芝殿乐》、《鸂鶒杯》、《玉芙蓉》、《偃干戈》、《听秋砧》、《秋云飞》。这组曲牌，感觉是秋天用的，有点萧瑟，但也有收获的喜悦。
最后是般涉调，十个曲牌，《玉树花》、《望星斗》、《金钱花》、《玉窗深》、《万民康》、《瑶林风》、《随阳雁》、《倒金罍》、《雁来宾》、《看秋月》。这组曲牌，感觉比较完整，有喜有悲，有盛有衰。
总之，这些曲牌，各有各的特点，各有各的美，真是让人眼花缭乱啊！
黄钟羽七：有《宴邹枚》《云中树》《燎金炉》《涧底松》《岭头梅》、《玉炉香》《瑞雪飞》这七首曲子。平调十：还有《万国朝》《献春盘》《鱼上冰》《红梅花》《洞中春》、《春雪飞》《翻罗袖》《落梅花》《夜游乐》《斗春鸡》这十首曲子。
除了这些，还有五十八首是根据旧曲改编的新曲子。这些曲子用到的宫调包括：正宫、南吕宫、道调宫、越调、南吕调，以及《倾杯乐》《三台》；仙吕宫、高宫、小石调、大石调、高大石调、小石角、双角、高角、大石角、歇指角、林钟角、越角、高般涉调、黄钟羽、平调，以及《倾杯乐》；中吕宫的《倾杯乐》《剑器》《感皇化》《三台》；黄钟宫的《倾杯乐》《朝中措》《三台》；双调的《倾杯乐》《摊破抛球乐》《醉花间》《小重山》《三台》；林钟商的《倾杯乐》《洞中仙》《望行宫》《三台》；歇指调的《倾杯乐》《洞仙歌》《三台》；仙吕调的《倾杯乐》《月宫仙》《戴仙花》《三台》；中吕调的《倾杯乐》《菩萨蛮》《瑞鹧鸪》《三台》；般涉调的《倾杯乐》《望征人》《嘉宴乐》《引驾回》《拜新月》《三台》。 总之，宫调很多，曲子也很多，改编的也很多。
像《宇宙贺皇恩》《降圣万年春》这类歌颂太祖皇帝功德的曲子，大多是藩邸创作的，而且很多都秘而不宣，没流传出来。 《平晋普天乐》是平河东创作的，《万国朝天乐》是第二年创作的，这两首曲子在宫廷宴会上经常演奏。 不过，皇帝一心治理国家，从不贪图享乐，所以奏乐都很节制。雍熙年间初期，教坊使郭守中请求外放，皇帝只赏赐了他一些丝绸布匹就批准了。
宋真宗不喜欢郑声那种音乐，有时候也会听听其他的杂曲，但从没正式对外公布过。太平兴国年间，有个叫蔚茂的伶官经常参加宫廷宴会，有一次他听到鸡叫，殿前都虞侯崔翰问他：“这鸡叫声能谱成曲子吗？”蔚茂就根据鸡叫声创作了一首曲子，叫做《鸡叫子》。那时候民间创作新曲的人很多，但教坊（负责宫廷音乐的机构）却不用。
宋太宗创作的乐曲，从乾兴年间开始一直都在使用，一共十七调，四十八首曲子：黄钟、道调、仙吕、中吕、南吕、正宫、小石、歇指、高平、般涉、大石、中吕、仙吕、双越调，黄钟羽。这些曲子，快慢不同的加起来有好几千首。还有法曲、《龟兹》、鼓笛三部，一共二十四首曲子。
宋仁宗特别懂音乐，他经常在宫里创作乐曲，然后赏赐给教坊，有时候也让教坊使创作呈献给他，一共创作了五十四首曲子，朝廷里经常演奏这些曲子。天圣年间，仁宗曾经问大臣们古代和现代音乐有什么不同，王曾回答说：“古代的音乐用于祭祀天地、宗庙、社稷、山川、鬼神，听的人都会感到心情舒畅。现在的音乐就不一样了，只是为了取悦人的耳朵和眼睛，却扰乱人心。从前那些皇帝沉迷享乐而导致亡国，大多都是因为这个原因。”仁宗说：“我对这些声乐技艺其实并没有特别在意，宫里宫外的宴会游乐，我都只是勉强应付而已。”张知白说：“陛下您德行高尚，外人哪里知道呢？我希望您能把这些事情记录下来，作为时代政事的记载。”
大家都说太常寺的音乐是雅乐，但实际上从来没在正式宴会上演奏过，难道是因为正声不好听吗？其实音乐嘛，就是让人快乐的东西，虽然它的道理很微妙、很难懂，但只要演奏出来让人心情愉悦、平和，就不需要懂音乐的人也能感受到。现在太常寺用的钟、磬、埙、篪、搏拊这些乐器，还有舞蹈用的羽、籥、干、戚这些道具，都模仿古乐器，可演奏起来，听的人不知道这是音乐，看的人也觉得厌烦，难道古乐真的就是这样吗？孔子说“讨厌郑声”，恐怕是因为它扰乱了雅乐。所谓的扰乱，是指似是而非的东西。孟子也说“现在的音乐和古代音乐一样”，但太常寺的音乐和教坊的音乐却完全不同，这是怎么回事呢？
以前李照、胡瑗、阮逸他们重铸钟磬，隐士徐复就笑话他们说：“圣人是用乐器来表达声音，不是先不考虑声音而去改变乐器，这样能行吗？”李照、胡瑗、阮逸费了很长时间制作，最终也没做出什么成果。四川人房庶也深入研究了这个问题，认为古乐和今乐的根本区别并不大，他大概的意思是：上古时代人们质朴，乐器和声音都很朴实，后来逐渐改变了。金石，就是钟磬，后来变成了方响；丝竹，就是琴箫，后来变成了筝笛；匏，就是笙，用竹管攒起来；埙，是泥土做的，后来变成了瓦做的；革，就是皮革做的乐器，后来变成了鼓；木，就是柷敔，后来变成了板。这八音，在当时很实用，但不懂音乐的人却认为庙乐中的镈钟、镈磬、宫轩是正声，而把夷部、卤部音乐一概视为淫声。殊不知，豪华的大车是从简单的木轮车发展来的，华丽的龙舟是从简单的树叶船发展来的，变化就是这样发生的。古代人吃饭用俎豆，后来改用杯盂；睡觉用簟席，后来改用床榻。如果圣人复活了，也不会抛弃杯盂、床榻，而回到俎豆、簟席的时代。八音的乐器，又岂能例外呢！孔子说“郑声淫乱”，难道是因为乐器不如古代吗？他是讨厌声音的变化罢了。
如果懂音乐的人，用现在的乐器，演奏出古代音乐的声音，去掉那些拖沓、繁琐、柔靡的声音，回归到平和、雅正的音调，那就能感动人心、引导和谐之气，不正是治世之音吗！所以说，世人所谓的雅乐，未必就和古代一样，而教坊演奏的音乐，也不全是淫声啊！在很多人热衷于改变乐器之后，只有房庶的观点如此独到，所以我保留他的话，等待真正懂音乐的人来评判。
教坊呢，原来是属于宣徽院管的，里面官职不少，有使、副使、判官、都色长、色长、高班、大小都知等等。到了天圣五年，又加了两个内侍当钤辖。到了嘉祐年间，皇上规定每个乐器类别的人数不能超过两人，乐队指挥也最多三个，有空缺就赶紧补上。当然，特殊情况皇上也可以下旨增加人员，只是得经过相关部门的讨论才行。使和副使每年都要检查一下戏曲，把乐工分成三等，如果宫里三殿需要人手，就从教坊里按等级补上。那些在各个部门服役了二十年或者年过五十的乐工，可以安排去当庙令或者镇将，这是正式的官职安排，他们就归太常寺管了。每逢天节、宝慈宫、庆寿宫的生日，皇子公主出生，总之国家的大事，教坊都要献上歌舞和词曲。
熙宁九年，教坊副使花日新提了个建议，他说：“现在的乐声太高亢了，很难找到合适的歌手来唱。方响（一种乐器）的音调也不对，其他的丝竹乐器都跟着它走调。应该把那些高亢尖锐的音调去掉，改用低缓平和的音调，制定一个统一的标准，作为乐曲的准则。其他的丝竹乐器都按照这个标准来演奏，这样音律才能和谐，才能达到中和之气。”皇上采纳了他的建议。十一月，他们在化成殿演奏了新的乐曲，皇上对身边的官员说：“乐声降低了一个音调，已经达到平和舒缓的效果了。”皇上还赏赐了三十架方响，并命令太常寺把仪仗队和卤簿（皇帝出行仪仗）的乐队也按照教坊的新标准来演奏。对了，顺便说一句，熙宁二年五月的时候，皇室宗亲中正五品以上官员不再借用教坊的乐人了，到了八年的时候又恢复了，允许他们学习和演奏音乐。
政和三年五月，皇上下了道旨意：“现在把《大晟乐》推广到教坊，让全国人民都能欣赏到，可以把新创作的乐曲也推广到全国。”八月，尚书省又说：“大晟府的宴乐已经拨归教坊了，以前那些在大晟府学习的乐工，原来的命令是让他们继续在大晟府学习，现在应该让他们都到教坊学习。”皇上同意了。到了四年正月，礼部又上奏说：“教坊的乐曲，春天有时用商声，孟夏有时用季律，这跟四时的顺序完全对不上。请求用大晟府制定的十二月音律来指导教坊的学习，并且请秘书省创作相应的歌词。”
宋高宗在建炎年间刚开始当皇帝的时候，就裁撤了教坊（负责宫廷音乐的机构）。后来到了绍兴十四年，又重新设立了教坊，总共有四百六十个乐工，由内侍（皇帝身边的侍从）管理。到了绍兴年间后期，教坊又一次被裁撤了。
等到宋孝宗当皇帝的隆兴二年，到了天申节（孝宗的生日），要演奏音乐为皇帝祝寿。孝宗皇帝说：“一年到头，除了我和皇后的生日，其他时候根本用不着这些乐工，都不知道该怎么称呼他们才好。”大臣们都说：“临时找些人凑合一下就行了，没必要专门设立教坊。”皇帝说：“好！” 乾道年间以后，每年都有北方的使臣来朝贡两次，这时候也需要用音乐演奏，但只是临时雇佣一些民间乐工，不再设立教坊，只让内务府提前二十天进行训练。
以前，宫廷演奏乐队的人数是：乐工三百人，百戏（杂技）一百人，百禽鸣（模仿鸟叫的表演）二人，儿童乐队七十一 人，女童乐队一百三十七人，筑球（一种球类游戏）队三十二人，起立门行（一种宫廷仪式表演）三十二人，旗鼓队四十人（以上人员都由临安府派遣）；相扑（摔跤）二十一人（由御前忠佐司派遣）。后来，孝宗皇帝下令裁撤了儿童乐队和女童乐队，其他的都保留了。
云韶部，是黄门（宫廷乐队）的乐队。北宋开宝年间，平定岭南地区后，从广州挑选了八十个聪明伶俐的内侍，让他们在教坊学习乐器演奏，赐名为箫韶部。到了雍熙年间，改名为云韶部。每逢上元节看灯，上巳节、端午节看水上表演，都要让云韶部在宫中演奏。在冬至、元旦、清明节、春秋分社日这些节日，皇室成员在宫中宴饮射箭，云韶部也要演奏。云韶部演奏的大曲一共有十三首：一曰中吕宫《万年欢》；二曰黄钟宫《中和乐》；三曰南吕宫《普天献寿》，这首曲子也是太宗皇帝创作的；四曰正宫《梁州》；五曰林钟商《泛清波》；六曰双调《大定乐》；七曰小石调《喜新春》；八曰越调《胡渭州》；九曰大石调《清平乐》；十曰般涉调《长寿仙》；十一曰高平调《罢金钲》；十二曰中吕调《绿腰》；十三曰仙吕调《采云归》。乐器包括琵琶、筝、笙、觱篥、笛、方响、杖鼓、羯鼓、大鼓、拍板。以前还用傀儡演出杂剧，后来也不再补充了。
钧容直，说白了就是宫廷乐队。太平兴国三年，皇帝下令从军队里挑选擅长音乐的人，组建了一个乐队，叫“引龙直”。每次皇帝出巡或者游玩，这支乐队就骑马走在御驾前面演奏；要是皇帝在楼上看灯会或者赏酒，他们就坐上最豪华的车子。端拱二年，又从捧日、天武、拱圣这三个军队里选拔懂音乐的人，扩大了乐队的规模，还派宦官监督，甚至允许藩属国进贡乐工加入。淳化四年，乐队改名叫“钧容直”，取的是“钧天”的寓意，意思是上天的乐声。一开始，钧容直的乐工和云韶部（另一个宫廷乐队）是一起的。大中祥符五年，因为鼓手温用之的建议，又增加了“龟兹”部，规模和教坊（另一个大型的宫廷音乐机构）差不多了。他们主要负责皇宫和四座宫观里的音乐演奏。乐队有指挥使一人，都知二人，副都知二人，押班三人，负责文书记录的一个人，还有两个内侍监领。
嘉祐元年，乐队编制是三百八十三人。六年后，又增加了四百三十四人，皇帝下令这就是正式编制，缺人就赶紧补上。七年，皇帝又下令，乐队里年龄超过五十岁或者服役超过二十四年的人，可以转去军队，到军头司任职。以前的钧容直演奏十六调，总共有三十六首大曲，鼓笛乐曲二十一首，还有很多其他的曲子。嘉祐二年，负责监领的内侍说，钧容直和教坊的乐队一起演奏，声音不协调。于是皇帝下令废除钧容直原来的十六调，改用教坊的十七调进行练习，虽然中间有一些增减，但大曲、快板、慢板等曲子，和教坊的都差不多啦。
绍兴年间，钧容直原来管辖四百人，杨存中请求恢复招募人员，暂时把编制定为原来的一半。后来听说招募过程比较混乱，皇帝就下令停止了。后来，因为乐队成员在服务皇帝方面有功劳，有人请求奖励他们，皇帝又下令只允许一次性发放赏赐，避免以后再有人抱有希望。绍兴三十年，皇帝又下令可以裁减钧容直的编制，让殿司（负责宫廷事务的部门）参照一等班直（一种宫廷侍卫）的编制进行调整，老弱病残的可以停职。教坊曾经以祖宗旧制为由，请求把一些人选入教坊，虽然暂时同意了他们的请求，但在绍兴三十一年，皇帝又下令教坊也要裁撤，让大家各自行事。
话说，当时宫里啊，东西班都有乐队，都是太平兴国年间选拔出来的，乐器就那么几种，主要是银字觱栗、小笛、小笙。这些乐队啊，平时跟着皇帝的车驾演奏，要是皇帝出巡，晚上就在行宫的院子里演奏。
各路军队里也都有擅长音乐的人，每当皇帝亲自祭祀回宫，这些军乐队就穿着红绿色的衣服，从青城一直排到朱雀门，站在御道两旁演奏迎接，那声音啊，能传出去十几里远呢！有时候军营里举行宴会，他们也会演奏。至于那些什么棹刀枪牌翻歌之类的乐器，平时是不常用的。
清卫军的乐队，是由钧容直来教的，内侍负责管理，主要是在园林里举办宴会或者接待契丹使臣的时候演奏。此外，还有皇帝的亲兵乐队和开封府衙门的乐队，园林里也会用各路军队的乐队，各个州府也都有自己的衙门乐队。
说到少数民族的乐队，元丰六年五月，皇帝召见了米脂砦投降的42个少数民族乐工，在崇政殿演奏。当时还派了三班借职的王恩等人，还有6个负责京中闲慢库务门和旧城门的36个敢勇，负责给他们提供茶酒和安排住宿。《大晟乐书》里记载说：“以前宫殿外面，摆着熊罴的图案，演奏的都是少数民族的乐曲，怎么能和正规的大乐混淆在一起呢！所以就让他们停止演奏了。可是古时候，鞮鞻氏负责管理少数民族的音乐，靺鞨、旄人各有管辖的乐队，用来祭祀和宴享。这可是天子统一天下，获得四海臣民欢心的重要手段，鼓舞人心，历代帝王都没废除过啊。《汉律》也说了：‘每次大的朝会，都应该在殿门外面演奏。’皇帝在楼上，乐队就应该在宫殿外面道路两旁演奏，怎么能跑到广场上，和正规的大乐一起演奏呢！”
